Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre

Concerto de Reis

2011-12-05T17:03:00.002Z

Sáb. 07 Janeiro – Concerto de Reis
Pelo Grupo de Cantares de Portalegre
Grande Auditório
Inicio 16h
Entrada Livre
M/4 anos

O Semeador – Grupo de Cantares de Portalegre, virá de novo ao CAEP partilhar a sua música com o público, no já habitual concerto de Reis.
Cantar os Reis é uma tradição, é a partilha de votos de um bom ano com as suas cantigas, é uma tradição a manter…

“Boas Festas, Boas Festas
Tenham vossas senhorias
Com boas entradas de ano
Com saúde e alegrias.”
(Tradicional)

The Poppers + exibição de "Meio Metro de Pedra"

2011-12-05T17:01:00.005Z

Sáb. 21 Janeiro – The Poppers + exibição de "Meio Metro de Pedra"
Garagem / Powerpop / Rock
Pequeno Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Banda oriunda dos Olivais Norte, Lisboa, os The Poppers praticam um Rock ’n’ Roll bem definido e animado, influenciado pela sonoridade 60’s de bandas como os Rolling Stones, The Who ou Small Faces.
Depois do lançamento do primeiro álbum, “Boys Keep Swinging”, em 2006, seguiu-se uma extensa digressão com cerca de 80 concertos em Portugal e Espanha (incluindo um inesquecível concerto em Portalegre).
O segundo álbum, “Up with Lust”, foi lançado em 2010, mostrando com mestria a reinvenção histórica e musical do Rock ‘n’ Roll.

MEIO METRO De PEDRA

Pela primeira vez em Portugal, está documentada a história da contracultura do rock'n'roll nacional desde o seu surgimento no fim da década de 50 até aos nossos dias.
Na década de 60, inspirados por bandas como os Shadows, Bill Haley ou os Beatles, cerca de 3000 conjuntos de norte a sul de um país sob o alçada de Oliveira Salazar abalaram as editoras inconscientes deste som emergente.
Um impulso de espírito ousado que percorreu o psicadelismo dos Jets, o punk dos Aqui D'el Rock, e se estabeleceu em pontos nevrálgicos como Braga, Coimbra ou Barreiro.

Um pedaço da história de Portugal que tende a ser ocultado sobrevive através do selo independente da Ama Romanta, da Bee Keeper, da Lux ou da Groovie Records, e tem neste documentário de Eduardo Morais, a sua merecida celebração.

Participações

Adolfo Luxúria Canibal (Mão Morta); Henrique Amaro (Antena 3); Victor Gomes; Madalena Iglesias; Filipe Mendes (Chinchilas/ Roxigénio); João Alves da Costa (Jets); Victor Torpedo (Tédio Boys/ The Parkinsons); Raquel Ralha (Belle Chase Hotel/ Wraygunn); Suspiria Franklyn (Les Baton Rouge); Tó Trips (Lulu Blind/ Dead Combo), entre outros.

39 Degraus de Alfred Hitchcock

2011-12-05T16:54:00.005Z

Sex. e Sáb. 27e 28 Janeiro – 39 Degraus de Alfred Hitchcock
Teatro
Grande Auditório
Sexta – 21.30h
Sábado – 16.30h e 21.30h
Preço Único 12.5 euros
M/12 anos

Quando um ilustre e bem parecido gentleman inglês é procurado por um crime que não cometeu e se vê enredado numa teia de espiões, isto significa que estamos perante “Os 39 Degraus”. Adaptado do filme clássico de Hitchcock, a partir do livro de John Buchan, “Os 39 Degraus” leva ao palco quatro corajosos actores que, sozinhos, desempenham mais de 100 personagens, num dos mais brilhantes e premiados espectáculos da Broadway e do West End.

O resultado só pode ser uma comédia a alta velocidade que tem tudo: intriga, espionagem, aventuras, heróis, vilões, romance e muitas gargalhadas. Mais que um espectáculo, “Os 39 Degraus” é uma experiência teatral nunca antes vista nos palcos portugueses.

Duração do espectáculo 100 minutos | Intervalo 15 min.

Um espectáculo de Paulo Sousa Costa
Produção Yellow Star Company
Encenação Cláudio Hochman
Interpretação Vera Kolodzig, Joaquim Horta, João Didelet e Rui Melo
Tradução Sílvia Baptista
Música e Sonoplastia Alexandre Manaia
Som Jorge Barata
Desenho de Luz José Carlos Nascimento

a Jigsaw

2011-12-05T16:50:00.002Z

Sex. 03 Fevereiro – a Jigsaw
Blues / Folk / Indie
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 5 euros
M/4 anos

Os a Jigsaw são um trio indie multi-instrumentista que se rendeu ao som do folk, do country e dos blues. Depois do sucesso atingido com o álbum conceptual “Letters From The Boatman” (2007), João Rui, Jorri e Susana Ribeiro fizeram chegar até ao público um segundo álbum, “Like the Wolf” (2009) e o seu “irmão gémeo” “Like the Wolf Uncut” (2010), digressão que visitou Portalegre.

Após a sua “Like the Wolf European Tour” em 2010, que os levou aos palcos de mais de 12 países e onde receberam críticas elogiosas da imprensa especializada, regressaram a Portugal para gravar o seu terceiro registo, na cidade de Portalegre, “Drunken Sailors & Happy Pirates”. As intensas performances ao vivo, onde diferentes instrumentos surpreendem o público a cada momento, fazem deste um projecto a não perder.

Pets de Olga Roriz

2011-12-05T16:47:00.003Z

Sáb. 11 Fevereiro – Pets de Olga Roriz
Dança Contemporânea
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 5 euros
M/12 anos

Pets é um espectáculo sobre nós, seres afectuosos, facilmente domesticáveis, afeiçoados, dóceis e selvagens, perigosos e cruéis.
Falso! É um espectáculo onde nos propomos observar o inatingível.
O privado e o público. O quotidiano, a rotina e os hábitos. O silêncio e a solidão. Os lugares apertados. O espaço sem espaço. A acumulação dos detritos. A reciclagem dos afectos, dos objectos dos sentidos. A azáfama e a inércia reciclada. As pequenas palavras. A procura dos nomes. As presas e as surpresas. O jogo de poderes. A sedução. O desejo. O domador e o domesticado. As funções e disfunções. A dependência. Reacções e confusões. A vivência possível. A ironia de uma partilha forçada. A falsa privacidade. O engano. O acaso. Brincar como se fosse ao acaso.
Homens e mulheres afeiçoados por si próprios. Auto domesticados. Selvagens.
Um espaço interior com paredes, portas e janelas imaginárias. A luz é apenas uma memória. O som da cidade decepou-se no tempo. A clausura torna-se real.

Olga Roriz

Direcção e Figurinos: Olga Roriz
Selecção musical: João Raposo, Olga Roriz
Música: Arvo Part, Bebe, Bonobo, Carlos Gardel, Caverna, Eleni Karaindrou, Gotan Project, Joan Jeanrenaud, Jonny Greenwood, Pink Martini, The Chemical Broyhers, Wax Poetic
Desenho de luz: Cristina Piedade
Pós-produção áudio: João Raposo
Técnico de som: Sérgio Milhano
Técnico de luz: Daniel Verdades
Assistente da Direcção Artística: André Louro
Assistente de cenário, adereços e figurinos: Maria Ribeiro
Director de produção: Pedro Quaresma
Produtor executivo: Teresa Brito
Intérpretes: Catarina Câmara, Maria Cerveira; Marta Lobato Faria; Bruno Alexandre; Pedro Santiago Cal

Companhia financiada por: DGartes | Espaço cedido por: Tranquilidade
Consultoria Fundraising: Spark | Apoio Jurídico: PLMJ – Sociedade de Advogados, RL

Melech Mechaya

2011-12-05T16:39:00.001Z

Sáb. 18 Fevereiro – Melech Mechaya
Música Klezmer
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 5 euros
M/4 anos

Melech Mechaya é uma banda portuguesa de música Klezmer, sedeada em Lisboa e Almada, geralmente considerada como a primeira e mais proeminente banda do género em Portugal.

Atingiram notoriedade devido aos seus festivos concertos e contagiante sonoridade Klezmer, inspirada ainda pelas músicas cigana, árabe e balcânica, bem como o Fado e o Tango.
As suas actuações ao vivo são interactivas, tendo Rodrigo Nogueira, da revista “Time Out” referido-se a eles como "uma incrível banda ao vivo".

Sérgio Godinho – “Mútuo Consentimento”

2011-12-05T16:36:00.003Z

Sáb. 25 Fevereiro – Sérgio Godinho – “Mútuo Consentimento”
Acústico / Folk / Pop
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 15 euros
M/4 anos

“Mútuo Consentimento” é o título do novo disco de Sérgio Godinho e promete ser um dos mais importantes da sua discografia. No ano em que passam 40 anos da edição de “Os Sobreviventes”, o primeiro álbum da sua carreira, Sérgio Godinho olha em frente e apresenta-nos um disco constituído por 11 novas canções como só ele nos sabe oferecer. A mestria de descobrir a musicalidade das palavras, tão característica em Sérgio Godinho, pode ser reconhecida em temas como “O Acesso Bloqueado”, “Bomba-Relógio”, “Eu Vou a Jogo” ou em “Em Dias Consecutivos”.

No palco, as novas canções e as outras, sempre actuais. Uma noite sem acesso bloqueado e em mútuo consentimento…

Direcção Musical, Guitarras, Programações e Coros: Nuno Rafael
Guitarras, Percussão e Coros: Miguel Fevereiro
Piano, Teclados e Coros: João Cardoso
Baixo e Coros: Nuno Espírito Santo
Bateria, Percussão e Coros: Sérgio Nascimento
Coros, Teclados e Percussão: Sara Corte-Real
Sopros, Teclados e Coros: João Cabrita

Não Há Euros P’ra Ninguém

2011-12-05T16:35:00.004Z

Sáb. 03 Março – Não Há Euros P’ra Ninguém
Teatro Revista
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 12 euros
M/4 anos

“Não há Euros p’ra Ninguém”, teatro de revista sobre a Crise, e não só, tem como principais atracções artísticas três dos mais populares protagonistas da especialidade – Octávio Matos, Natalina José e Anita Guerreiro, além das participações ainda de Isabel Damatta, Paulo Oliveira, Diogo Cruz e Ana Roque.

Fuga

2011-12-05T16:32:00.003Z

Sáb. 10 Março – Fuga
Teatro
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 12 euros
M/4 anos

Um ministro demite-se, na sequência de um escândalo de corrupção que lhe destrói a carreira política. A sua mulher foge com o jornalista que revelou o caso.
O caos instala-se na vida de Vicente Calado, que considera tomar medidas definitivas, quando uma vendedora ambulante lhe bate à porta.

Com uma vida dura, esta mulher é alegre e dinâmica. A força com que luta contra as adversidades diárias tornam-na diferente de qualquer outra mulher que conheceu. O seu encanto conquista-o, levando-o à esperança por dias melhores e à paixão.

Nem tudo o que parece é, nesta comédia que apenas pode terminar de forma...surpreendente!

Autor: Jórdi Galcerán
Tradução e Adaptação: Joaquim Monchique
Encenação: Fernando Gomes
Interpretação: Maria Rueff, José Pedro Gomes, Jorge Mourato, João Maria Pinto, Sónia Aragão
Cenografia: Eric Costa
Figurinos: Dino Alves
Desenho de Luz: Paulo Sabino
Música: Alexandre Manaia

A anunciar

2011-12-05T16:29:00.001Z

Sáb. 17 Março – A anunciar
Grande Auditório
Inicio 21.30h

LAIA

2011-12-05T16:26:00.004Z

Sex. 23 Março – LAIA
Alternativa / Ambiente / Rock
Pequeno Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Guitarras portuguesas com rock. Adufes com distorção. Vozes instrumentais e baterias aos berros. Laia é uma banda feita a partir de coisas simples. Como artesanato de aldeia. Como rock de cidade.
Os Laia apresentam-nos o novo disco, feito de vertigens e melodia. Depois do álbum de estreia, “Viva Jesus e mais Alguém”, repartido entre cidades, subúrbios e ilhas atlânticas, segue-se o novo disco, gravado ao lado do Jardim Zoológico.
Ao vivo, tudo isto é rock.

Orfeão de Portalegre – 32 Anos a Cantar

2011-12-05T16:18:00.007Z

Sáb. 31 Março – Orfeão de Portalegre – 32 Anos a Cantar

Concerto de aniversário do Orfeão de Portalegre

Grande Auditório

Inicio 16h

Preço Único 3 euros

M/4 anos

O Orfeão de Portalegre, ao longo dos seus 32 anos, realizou já inúmeros concertos pelo país e pelo estrangeiro, nomeadamente Espanha, França e Itália, orgulhosamente levando o nome de Portalegre a todos esses locais.

Neste dia de festa, o Orfeão vem partilhar com todos aqueles que nos apoiam e nos incentivam, e também com o público em geral, um espectáculo musical eclético, que vai da música popular ao Fado.

151º Aniversário da Sociedade Musical Euterpe

2011-10-26T15:29:00.007+01:00

Qui. 01 Dezembro - 151º Aniversário da Sociedade Musical Euterpe

Com António Pinto Basto

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço Único 10 euros

M/4 anos

No seu século e meio de existência, tem marcado o panorama cultural do concelho de Portalegre, sobretudo através da sua escola de música, de ensino gratuito, e da banda filarmónica que deslumbra os auditórios com um reportório eclético e uma interpretação jovial e talentosa.

Neste concerto comemorativo, aventurar-se-á pelo território do fado, contando para tal com a voz e a cumplicidade de António Pinto Basto."

A Banda Filarmónica da Sociedade Musical Euterpe é dirigida pelo maestro Henrique Ruivo."

Ópera "Cosí Fan Tutte"

2011-09-05T10:26:00.004+01:00

Sex. 16 Setembro - Ópera "Cosí Fan Tutte"
Ópera
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 10 euros
M/4 anos

De Wolfgang Amadeus Mozart
Por ENSEMBLE CONTEMPORÂNEUS

Esta ópera buffa de Mozart vem da melhor tradição italiana. Data de 1790 com libreto de Lorenzo da Ponte, tendo sido comissionada pelo Imperador Josef II, a estreia ocorreu em Viena no Burgtheater sob direcção musical do próprio compositor. Esta ópera em dois actos sublinha as tensões sociais entre as várias classes jogando com questões de ordem moral.

Breve resumo do libreto:
Ferrando e Guglielo, dois jovens oficiais, convictos da fidelidade das suas noivas, Dorabella e Fiordiligi, aceitam o repto proposto por um velho amigo, Don Alfonso, e com a ajuda de Despina, a empregada doméstica, de colocarem à prova a fidelidade das suas noivas, dizendo que não são de confiança tal como todas as mulheres. Simulando a ida para a guerra, regressam depois com disfarces, para que cada um faça a corte à noiva do outro. Logo o jogo se converterá em algo mais sério, surgindo novos pares. Provada a traição amorosa, no final, as duas mulheres tornam-se as enganadas.

peixe:avião

2011-09-01T16:09:00.002+01:00

Sex. 30 Setembro – peixe:avião
Pop/Rock
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Formada no verão de 2007, esta banda de Braga conseguiu captar rapidamente a atenção de um público considerável para um projecto estreante, através da internet, no myspace e nos seus primeiros concertos. De regresso ao CAEP, os peixe:avião vem apresentar o segundo álbum de originais, “Madrugada”, lançado em 2010.

Espectáculo Adiado - "Compositores Portugueses"

2011-09-01T16:07:00.008+01:00

Espectáculo Adiado, data a confirmar, por motivos de doença de um dos membros do Ensemble
Sáb. 01 Outubro – "Compositores Portugueses"
pelo Ensemble Contemporaneus

Para celebrar o Dia Mundial da Música o Ensemble Contemporaneus escolheu um programa com obras de compositores portugueses contemporâneos de diferentes estéticas musicais.

Solistas do Ensemble Contemporaneus:
Flauta – Solange Silva
Piano – Vera Batista
Viola – David Montes
Trombone – Francisco Serôdio
Contrabaixo – Hugo Monteiro

Guitolão World Project

2011-09-01T16:06:00.000+01:00

Sáb. 08 Outubro – Guitolão World Project
Músicas do mundo
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 5 euros
M/4 anos

Guitolão World Project é a materialização de um conjunto de memórias e de saberes transformados em música. A sonoridade antiga de um instrumento novo, o Guitolão, na companhia do contrabaixo, do Sax Soprano e do Cajón, traz memórias do sul, do seu calor e das suas sonoridades.

António Eustáquio (Guitolão), Victor Miranda (Contrabaixo), Miguel Monteiro (Saxofone Tenor) e Samuel Lupi (Cajón), utilizam a rígida formação superior na execução instrumental virtuosa e criativa. Como resultado, uma viagem às memórias e aos afectos que ainda ecoam nas ruas caiadas de ocre e cal

Rita Redshoes

2011-09-01T16:03:00.001+01:00

Sáb. 15 Outubro – Rita Redshoes
Alternativa / Ambiente / Pop
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 10 euros
M/4 anos

Rita Redshoes apresenta no CAEP o seu segundo trabalho de originais “Lights & Darks”, um disco composto por 14 temas e que nos revela uma artista mais madura, desprendida e directa nas suas canções - “Captain Of My Soul”, “Bad Lila” ou “You Should Go”, entre outras, prometem surpreender quem as ouvir ao vivo.

Mão Morta – Pelux in Motion

2011-09-01T15:58:00.004+01:00

Sex. 21 Outubro – Mão Morta – Pelux in Motion
Rock
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 10 euros
M/4 anos

Ano e meio após a edição de “Pesadelo em Peluche”, os Mão Morta preparam uma digressão com características únicas. Com a sugestiva designação de “Pelux in Motion”, irá pôr os peluches em movimento e encenar improváveis pesadelos protagonizados pelos melhores amigos das crianças, num alinhamento especial, um cenário novo e um espectáculo irrepetível: peluches fofinhos sedentos de acção redentora!

BANDA SINFÓNICA DA GUARDA NACIONAL REPUBLICANA

2011-09-01T15:56:00.002+01:00

Sáb. 05 Novembro – BANDA SINFÓNICA DA GUARDA NACIONAL REPUBLICANA
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Entrada Livre
M/4 anos

Em 1838, por decreto de D. Maria II, nasceu a Banda da Guarda Municipal que, mais tarde, com a implantação da República, passou a chamar-se Banda de Música da Guarda Nacional Republicana. A elevada especialização dos seus componentes e o seu amplo e valioso arquivo (mais de 3.000 obras), permitem que a Banda em concerto atinja um nível artístico difícil de encontrar em agrupamentos congéneres.

José Cid – Voz & Piano

2011-09-01T15:54:00.004+01:00

Sex. 11 Novembro - José Cid – Voz & Piano
Pop
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 15 euros
M/4 anos

Cantor, autor e compositor de culto e com uma longa e respeitada carreira, José Cid é um artista que dispensa apresentações, uma lenda viva da música portuguesa, que soma êxitos atrás de êxitos, conhecidos por todas as gerações.
Os seus concertos são sempre uma grande festa, onde canta os seus temas mais conhecidos e conta algumas histórias da sua vida.

Passeando na História

2011-09-01T15:50:00.003+01:00

Sáb. 12 Novembro – Passeando na História
Grupo Folclórico e Cultural da Boavista
Grande Auditório
Inicio 16.00h
Entrada Livre
M/4 anos

Fundado em 1967, o Grupo Folclórico e Cultural da Boavista apareceu como uma necessidade absoluta de salvaguarda e divulgação dos usos, costumes e tradições das gentes serranas de São Mamede. O Grupo Folclórico e Cultural da Boavista realiza anualmente um festival de folclore com grupos infantis e juvenis e um festival de folclore com grupos adultos.

David Almeida “Grupe”

2011-09-01T15:47:00.003+01:00

Sáb. 19 Novembro – David Almeida “Grupe”
Ambiente
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

David Almeida, guitarrista nascido em Portalegre, cedo teve a primeira experiência no mundo da música, inicialmente como baixista. Mais tarde, mudou de instrumento para a guitarra, a sua “ferramenta” de eleição. A partir desta mudança, teve inúmeras experiências musicais em vários estilos e com variados músicos.

David Almeida “grupe” é um projecto de vivências, sentimentos e ambientes musicais…

Fanfarra Alfares

2011-09-01T15:44:00.005+01:00

Sex. 25 Novembro – Fanfarra Alfares
Música Tradicional
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

“Fanfarra Alfares” é um projecto de raiz eminentemente popular, que pretende ocupar um espaço cada vez mais pertinente: o da canção satírica. Este projecto foi concebido por José Emídio, a que se juntam João Frade, no acordeão, Adriano Alves, no baixo eléctrico, Leonardo Tomich, na bateria e convidados.

Trabalhadores do Comércio - "O Louco"

2011-09-01T15:42:00.005+01:00

CONCERTO ADIADO
Sáb. 26 Novembro – Trabalhadores do Comércio - "O Louco"

Num formato acústico, a banda Trabalhadores do Comércio faz uma viagem pelos grandes temas da sua carreira, incluindo temas do novo álbum, desta feita em sonoridades e registos diferentes dos originais.
Num formato irreverente, o tema “O Louco” leva-nos para um imaginário teatral…

Béla Bartók - solistas do ensemble

2011-09-01T15:38:00.003+01:00

Sáb. 03 de Dezembro - Béla Bartók - solistas do ensemble
Pelo Ensemble Contemporaneus
Música Clássica / Contemporânea
Pequeno Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 3 euros
M/4 anos

O repertório para música de câmara de Bartók é abundante e diversificado. O “Quinteto para Piano e Cordas” data de 1903/04, e está integrado no período de juventude do compositor, onde se encontram ainda muitas influências de Brahms e de Liszt. A obra “Contrastes”, foi terminada em Setembro de 1938. Nestas duas peças, podemos encontrar características modais e ritmos provenientes do folclore húngaro.

DESTAQUE - Festival One Wo/Man Band

2011-04-19T11:39:00.005+01:00

Sex. e Sáb 20 e 21 Maio – Festival One Wo/Man Band
Café - Concerto
Inicio 23.00h
Preço Único 5 euros/dia
M/12 anos

Little Orange não é uma simples “one man band”, é uma “mono band”, que usa como combustível uma dieta de Bluegrass e de Rock’n’ Roll, que lhe permite viagens caleidoscópicas e incansáveis, que se estendem da Route 66 até Clarksdale, os berços míticos do Blues Negro e do Rock Pré-Histórico.
Blues and Rock’n’Roll “perversor” das mentes jovens, que é o sangue que corre desenfreadamente nas veias de Little Orange…

Davide Lipari é a One Man 100% Bluez band.
Nascido em Roma, Itália, em 1981, Lipari começou a interessar-se pelo blues nos seus anos de adolescente, inspirado pelos primeiros discos de Muddy Waters, Robert Petway e John Lee Hooker.
Em 2009, Lipari gravou o seu primeiro CD, uma gravação ao vivo intitulada “Live at Velletri Blues Festival.” Seguiu-se o seu primeiro álbum de originais, “You, Me and Her”, em 2010, e no início deste ano “Southern Jellyfish”, com a colaboração de Ruggero Solli na bateria, que transformou o seu projecto original num esfuziante duo.

Petit Vodo é o nome do mentor de um original projecto de blues, iniciado em 1997, que começou a sua carreira de músico como baterista de um grupo de blues na sua cidade natal, Bordéus. Vodo toca simultaneamente bateria, guitarra, harmónica e vozes, além de incorporar pedaços de programas de rádio e samples nas suas actuações ao vivo.
Conceituado no seu país (França), depois de fazer as primeiras partes do famoso grupo de rock Noir Désir, assim como digressões europeias com artistas tão diferentes como R.L. Burnside, T-Model Ford, Mettalica e Andre Williams, Petit Vodo tem sido capaz de construir a reputação ao vivo de um artista que é uma autêntica “one man band”, uma explosão de blues.
Depois de uma primeira e atordoante presença em Portalegre, no Festival de Blues, em 2007, Petit Vodo regressa ao CAEP para apresentar o seu novo álbum ao vivo, “The Full House Blues: Live 1999-2009”,

Desprezando de forma intensa os músicos que fazem carreira aparecendo nas páginas das revistas musicais europeias, Ramona de la Muerte, também conhecida como The Venus Fly Trap One Girl Band, lança as regras às urtigas, grita como um demónio possuído, grava todas as suas músicas à primeira tentativa e odeia editoras musicais. A sua música é atonal, perturbante e corajosamente não-comercial, despida até aos ossos, rock 'n' roll cru vindo directamente de um futuro anárquico onde os únicos discos que sobreviveram ao cataclismo foram lados b’s dos The Cramps, os primeiros álbuns de P.J. Harvey e os ensaios dos The Velvet Underground.

Becky Lee vive no deserto do Arizona com o seu pé “bêbado”, faz digressões pela Europa duas vezes por ano, prefere whisky à cerveja, e é conhecida pela sua voz quente e uma abordagem genuína ao conceito de “one man band”.
Becky Lee é uma das poucas cantoras femininas a actuar como “one girl band”, tocando guitarra, bateria e demais instrumentos e “aparelhos” para gerar percussão.
Depois da participação em dois lançamentos portugueses de 2009, "Like The Wolf", dos a Jigsaw, e "Femina" de The Legendary Tigerman, a Voodoo Rhythm Records, da Suiça, planeia para breve o lançamento de um álbum seu.

ORÁCULO DO FOGO

2011-03-15T16:20:00.003Z

Sex. 01 Abril – ORÁCULO DO FOGO
(Acto Poético)
Café-Teatro
Inicio 23.00h
Preço único 3 euros
M/4 anos

“Este acto poético propõe uma inquietude, uma procura do desejo ilimitado e constante, procura responder a questões: Como desconstruir a exploração voluntária? Como alcançar a fonte nascente da criatividade? O caminho da autonomia solidária, a energia do vivo, transparente na sua inocência?
Não procuro uma resposta pessoal a estas questões, apenas pretendo que os textos aqui escolhidos, sugiram e respondam a um propósito de libertação do passado, do prévio e abram o horizonte de um porvir humano, pleno de uma nova imaginação.
Há que mudar o mundo, e espero que esta mudança se inicie com as acções apropriadas, ou neste caso específico, com este Acto Poético que não propõe mais do que a acção, do que o agir liberto, com vista à transformação radical de uma sociedade há muito tempo dominada por monstruosos pesadelos…”

Nuno Marques Pinto

Concepção e Interpretação – Nuno Marques Pinto
Textos – Antonin Artaud, Dadaísmo, Internacional Letrista, Internacional Situacionista
Sonoplastia – Pedro Marques

Martina Topley-Bird

2011-03-15T16:17:00.002Z

Sáb. 02 Abril – Martina Topley-Bird
Alternativa / Blues
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço único 5 euros
M/4 anos

Martina Topley-Bird é considerada actualmente uma das vozes mais interessantes da música contemporânea, possuidora de uma voz que os críticos apelidaram de “celestial”, aliada a uma música inovadora e uma imagem bastante arrojada, que desde o início da carreira mereceu rasgados elogios por parte da critica musical internacional.

O seu talento tem sido reconhecido e aproveitado por grande nomes da cena musical, colaborando habitualmente com artistas de nomeada, como David Holmes, os Gorillaz de Damon Albarn e os “furiosos” John Spencer Blues Explosion, além dos Massive Attack (com quem colaborou no álbum de 2010 “Heligoland”, além de ter sido o acto de abertura na digressão mundial do disco) e de Tricky (com quem colaborou em quatro álbuns, de “Maxinquaye”, de 1995, a “Angels With Dirty Faces”, de 1998), nomes sonantes e fundamentais do trip-hop.

Para o seu primeiro disco a solo, “Quixotic”, de 2003, Martina convidou nomes sonantes, como Josh Homme e Mark Lanegan, fundadores dos Queens of the Stone Age e dos Screaming Trees, respectivamente. O resultado foi uma fusão exótica de soul vintage, rock e blues, que lhe valeu uma nomeação para o “Mercury Prize”, o prémio de música mais conceituado da Inglaterra.
O seu 2º álbum a solo, “The Blue God”, de 2008, é um disco de fusão e interacção entre vários estilos, uma viagem pela pop psicadélica e noir, tudo envolto pelo glamour de Hollywood.

O seu álbum mais recente é “Some Place Simple”, de 2010, uma mistura entre novas versões de canções dos dois primeiros álbuns e algumas canções originais, que foi mais uma vez um assinalável sucesso crítico e comercial.

Linda Martini

2011-03-15T16:15:00.003Z

Sex. 08 Abril – Linda Martini
Rock
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço único 6 euros
M/4 anos

Os Linda Martini são compostos por André Henriques, na voz e guitarra, Cláudia Guerreiro, no baixo e voz, Hélio Morais, na bateria e voz e Pedro Geraldes, na guitarra e voz.
O pretexto para este regresso ao CAEP é a edição de “Casa Ocupada”, o seu segundo álbum, lançado em 2010, e um assinalável sucesso comercial.

Únicos no seu universo musical, atentos e críticos, talentosos e experimentais, os Linda Martini desde cedo se revelaram uma banda de culto, seguida por fanáticos e diligentes fãs. Hoje, com 7 anos de existência, a banda é seguida por um público cada vez maior, fascinado pela densidade e o poder do rock que lhes corre nas veias.

Nesta casa a campainha está sempre a tocar e há sempre espaço para mais alguém.
Quer entrar? Seja bem-vindo!

Em Abril, “Belarmino” (1º single do álbum) mostrou-nos o Bairro, agora a “Mulher-a-Dias” (o novo single) entreabre a janela e fica claro que esta “Casa Ocupada” é um bom sítio para viver.

Dazkarieh

2011-03-15T16:12:00.003Z

Sáb. 09 Abril – Dazkarieh
Alternativa / Experimental / Folk Rock
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço único 6 euros
M/4 anos

Os Dazkarieh são constituídos por Vasco Ribeiro Casais, no bouzouki, nyckelharpa e gaitas-de-foles, Joana Negrão, na voz, pandeireta, adufe e gaita-de-foles, Rui Rodrigues, na guitarra e cavaquinho e André Silva, na bateria.

Depois de uma digressão internacional que os levou a salas e festivais da Malásia, Alemanha, Áustria, Estónia, Polónia, Espanha e Portugal, os Dazkarieh regressam com “Ruído do Silêncio”, um disco que revela uma banda mais madura e que explora a sua sonoridade já consolidada em volta da música de raiz tradicional, assim como novos caminhos musicais.

Os Dazkarieh constroem um som do passado, pelos instrumentos antigos e acústicos que utilizam, mas também um som do presente, que ecoa quando se transforma em distorção pura.

Quatro músicos em palco são o elo de ligação entre passado, presente e futuro. É uma viagem pelo imaginário sonoro de Portugal e do Mundo e uma energia avassaladora que não deixa ninguém indiferente.

Rita Guerra "Noites ao Piano"

2011-03-15T16:08:00.004Z

Sáb. 16 Abril – Rita Guerra "Noites ao Piano"
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço único 15 euros
M/4 anos

Uma das cantoras portuguesas mais populares, Rita Guerra volta a surpreender com esta digressão, sozinha e ao piano, revisitando alguns dos grandes sucessos da sua carreira, num espectáculo intimista e inédito, intitulado “Noites ao Piano”.

Considerada uma das melhores vozes portuguesas, Rita Guerra nasceu em Lisboa, em 1967. A paixão pela música encontrou-a ainda na adolescência e a sua voz única e rica granjeou-lhe o primeiro contrato discográfico aos 22 anos, tendo lançado o seu primeiro CD em 1990.

Em 2002, no auge do sucesso da primeira edição do programa “Operação Triunfo”, Rita Guerra foi convidada pela RTP para representar Portugal no Festival Eurovisão da Canção. Em Riga, na Letónia, cantou "Deixa-me Sonhar (Só mais uma vez)". A classificação ficou aquém das expectativas, mas a critica internacional foi unânime em considerá-la a melhor voz e a participação mais bonita do festival.

Além dos vários álbuns que tem lançado ao longo dos últimos anos, sempre bem recebidos pelo público e pela crítica (o último sendo “Luar”, de 2010), Rita Guerra é também uma das vozes portuguesas da Disney. "Hércules", "O Príncipe do Egipto", "Rei Leão", "A Pequena Sereia", "Branca de Neve" e "Tarzan" são apenas alguns dos filmes onde pode ouvir-se a sua presença inconfundível.

Entretanto, em Abril de 2010, a cantora sagrou-se vencedora nos “Top Choice Awards”, na categoria de “Top International Female Singer 2009”, conforme votação da comunidade portuguesa residente no estrangeiro. Em comunicado, a organização da TCA refere que “a paixão e a determinação de Rita Guerra foram capazes de inspirar pessoas de todos os cantos do mundo a seguir os seus sonhos”.

Lúcia Moniz

2011-03-15T16:06:00.008Z

Sáb. 30 Abril – Lúcia Moniz
:: ADIADO :: Por motivos técnicos o concerto de Lúcia Moniz foi adiado, para data ainda a definir, quem já tiver adquirido bilhetes pode trocar por bilhete da nova data ou pedir o reembolso do seu valor na bilheteira do CAE de Portalegre.

O REGRESSO AOS PALCOS DA MÚSICA

Depois de 3 álbuns editados e 12 anos depois da edição do seu primeiro registo, "Magnólia", há 7 anos que Lúcia Moniz se mantinha afastada dos palcos, desde o lançamento de “Leva-me p’ra Casa”.

Lúcia Moniz regressa agora com “Fio de Luz”, o seu novo trabalho, com edição prevista para o segundo trimestre de 2011, um projecto intimista, com uma sonoridade crua, onde Lúcia se apresenta ao lado dos seus músicos de eleição: Fred, na bateria, David Santos, no baixo, João Leitão, na guitarra, Diogo Santos, nas teclas e as vozes de Vera Ferreira e Tiago Diogo.

A reconhecida cantora, também actriz de grande talento, aproveitará para apresentar e enriquecer a sua música, num espectáculo intimista mas pleno de energia.

Semeando…Colhendo

2011-03-15T16:05:00.005Z

Dom. 01 Maio – Semeando…Colhendo
Grande Auditório
Inicio 17.00h
Preço Único 3 euros
M/4 anos

O Semeador - Grupo de Trabalho e Acção Cultural, tem tido uma influência marcante na história recente da vida cultural de Portalegre. Da sua formação surgiram o Grupo de Cantares de Portalegre e o Teatro de Portalegre.

Colhendo muita informação e muita matéria-prima, preparando e lançando à terra essa semente, os frutos do seu trabalho são inegáveis e de qualidade reconhecida.

Em conjunto, as associações descendentes d’ O Semeador, vão organizar a edição de 2011 do Encontro “Semeando… Colhendo”.

Partilham este momento único com outras associações da cidade de Portalegre, como o Grupo Folclórico da Boavista, o Orfeão de Portalegre e a Sociedade Musical Euterpe, produzindo um espectáculo congregador do valioso trabalho das diversas associações, cuja temática assenta na história recente do nosso país, com incidência especial em Portalegre e no período de democratização. Colabora também no espectáculo a Associação “25 de Abril”.

Surya Namaskar - Triálogos do Ocaso

2011-03-15T16:01:00.007Z

Sáb. 07 Maio – "Surya Namaskar - Triálogos do Ocaso"
Pequeno Auditório
Inicio 22.00h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

José Conde, licenciado em Musicologia, tem vindo a aprofundar os seus conhecimentos na área da Etnomusicologia, dedicando-se nos últimos anos ao estudo do Sitar e da música industânica. Em 2004, embarcou na sua primeira viagem à Índia, onde estabeleceu contacto com Ustad Chhote Rahimat Khan, descendente de uma antiga e prestigiada família de músicos, já com sete gerações dedicadas à arte do Been e do Sitar.
Desenvolveu e participou em diversos projectos musicais de fusão, nas áreas da World Music e da Electrónica, tendo já actuado nos festivais Babelmed (França), Roots Festival (Holanda), Etnosur (Espanha), Boom Festival, Territórios (Espanha), Esperanzah! (Bélgica), Exit (Sérvia), Freedom Festival e Goa Beach Fest (Índia), entre outros.

Compositor e multi-instrumentista, Rafael Tejada Nieto estuda Tabla e música industânica em Varanasi desde 2001, como discípulo do mestre Pandit Ishwarlal Mishra.
Trabalhou com artistas como Gualberto Garcia, Manuela Carrasco, Antonio Andrade, Raul Mannola, Gabriel Exposito, Antonio Porcuna (El Veneno) Ido Segal (Israel) Kilema (Madagáscar) Is’haq Almawsily (Marrocos) e Stephen Bellm (E.U.A.).
Actuou também em diversos festivais como o Etnosur, Linna-Yazz Festival (Finlândia) e o Sarawak Rain Forest World Music Festival (Malásia).

O espectáculo "Surya Namaskar - Triálogos do Ocaso", apresenta uma oportunidade rara de assistir a um recital de música clássica industânica, tão diferente da nossa tradição clássica e ao mesmo tempo tão criativa e envolvente. Através destes dois instrumentos, ícones do imaginário exótico, a alma flui como vibração acústica, ressonâncias de uma inspiração que pretende ultrapassar a vontade própria do músico, apoderando-se dele e do seu público.

Pé na Terra

2011-03-15T15:58:00.002Z

Sex. 13 Maio – Pé na Terra
Folk/rock
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Continuando o seu caminho na eterna exploração do mundo das raízes portuguesas e após 5 anos de carreira, os Pé na Terra apostam na edição de um disco, intitulado “13”, que é um registo de todas as suas experiências, viagens e aventuras a calcorrear o nosso continente.

Os Pé na Terra baseiam-se num passado musical tão rico que ainda anda nos lábios de muitos. Ao longo dos anos, o grupo ergueu um repertório original com uma maturidade musical surpreendente e onde é evidente a falta de clichés ou de caminhos óbvios.
A sua visão das nossas tradições, aliada a uma incessante procura do que está para além de uma melodia ou letra cantada por anciões, leva-os por caminhos nunca antes desbravados pela música portuguesa.

Um grupo original, que transforma cada concerto numa festa, cada música num ritual sonoro e que tem vindo a conquistar grande aceitação não só no seu país como também na Europa.

Cristina Castro - voz, acordeão e percussões
Adérito Pinto - baixo e percussões
Hélio Ribeiro - guitarra, braguesa, voz, percussões
Ricardo Coelho - sopros, gaita-de-foles, gralha, adufe
Tiago Soares - bateria, adufe, bilha, trancanholas, sanzula, etc.

Festival one Wo/Man band - Little Orange - One Man 100% Bluez - Petit Vodo

2011-03-15T15:29:00.009Z

Sex. 20 Maio – Festival one Wo/Man band
Café - Concerto
Inicio 23.00h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Little Orange

Little Orange não é uma simples “one man band”, é uma “mono band”, que usa como combustível uma dieta de Bluegrass e de Rock’n’ Roll, que lhe permite viagens caleidoscópicas e incansáveis, que se estendem da Route 66 até Clarksdale, os berços míticos do Blues Negro e do Rock Pré-Histórico.

Alter-ego “esquizofrénico” de Sérgio Laranjo, músico experiente e que com os Magnetic Roll Bar tem percorrido os mais selectos “bas-fonds ”nacionais e internacionais (são presença constante em Espanha), Little Orange em palco é herdeiro de uma tradição que já remonta ao blues levado do Mali para o Delta do Mississípi através do sangue africano e das loucuras dos acordes repetitivos e sequenciais, onde batidas monolíticas acompanham a dança desproporcional do seu corpo nos instrumentos.

Blues and Rock’n’Roll “perversor” das mentes jovens, que é o sangue que corre desenfreadamente nas veias de Little Orange…

One Man 100% Bluez

Davide Lipari é a One Man 1 00% Bluez band.
Nascido em Roma, Itália, em 1981, Lipari começou a interessar-se pelo blues nos seus anos de adolescente, inspirado pelos primeiros discos de Muddy Waters, Robert Petway e John Lee Hooker.

A sua paixão pelo blues levou-o ao sul dos Estados unidos, em 2005. Foi na América que Lipari começou a escreveu as suas primeiras canções herdeiras da tradição do blues, o que lhe foi útil aquando do regresso a Itália, onde pôs em uso o seu talento para a harmónica e a guitarra, que aprendeu a tocar sozinho, começando por tocar em vários bares à roda da Cidade Eterna.

Em 2009, Lipari gravou o seu primeiro CD, uma gravação ao vivo intitulada “Live at Velletri Blues Festival.” Seguiu-se o seu primeiro álbum de originais, “You, Me and Her”, em 2010, e no início deste ano “Southern Jellyfish”, com a colaboração de Ruggero Solli na bateria, que transformou o seu projecto original num esfuziante duo.

Petit Vodo

Petit Vodo é o nome do mentor de um original projecto de blues, iniciado em 1997, que começou a sua carreira de músico como baterista de um grupo de blues na sua cidade natal, Bordéus. Vodo toca simultaneamente bateria, guitarra, harmónica e vozes, além de incorporar pedaços de programas de rádio e samples nas suas actuações ao vivo.

Ao vivo, Petit Vodo pode ser descrito como uma mescla do eclético e anárquico Beck, com o trash-rock estético de Hasil Adkins e a entrega frenética em palco de John Spencer, dos Blues Explosion. As suas maiores influências são mestres do blues, tais como Slim Harpo, Skip James, Dan Pickett e Lighting Hopkins, e outros artistas contemporâneos de nomeada, como G-Love, Beck e os já defuntos Morphine.

Conceituado no seu país (França), depois de fazer as primeiras partes do famoso grupo de rock Noir Désir, assim como digressões europeias com artistas tão diferentes como R.L. Burnside, T-Model Ford, Mettalica e Andre Williams, Petit Vodo tem sido capaz de construir a reputação ao vivo de um artista que é uma autêntica “one man band”, uma explosão de blues.
Depois de uma primeira e atordoante presença em Portalegre, no Festival de Blues, em 2007, Petit Vodo regressa ao CAEP para apresentar o seu novo álbum ao vivo, “The Full House Blues: Live 1999-2009”,

Festival one Wo/Man band - The Venus Fly Trap One Girl Band - Becky Lee

2011-03-15T15:20:00.009Z

Sáb. 21 Maio – Festival one Wo/Man band
Café - Concerto
Inicio 23.00h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

The Venus Fly Trap One Girl Band

Desprezando de forma intensa os músicos que fazem carreira aparecendo nas páginas das revistas musicais europeias, Ramona de la Muerte, também conhecida como The Venus Fly Trap One Girl Band, lança as regras às urtigas, grita como um demónio possuído, grava todas as suas músicas à primeira tentativa e odeia editoras musicais. A sua música é atonal, perturbante e corajosamente não-comercial, despida até aos ossos, rock 'n' roll cru vindo directamente de um futuro anárquico onde os únicos discos que sobreviveram ao cataclismo foram lados b’s dos The Cramps, os primeiros álbuns de P.J. Harvey e os ensaios dos The Velvet Underground.

The Venus Fly Trap One Girl Band tem como objectivo pôr o público num lugar agradavelmente desconfortável e ela consegue-o magnificamente. O seu futuro álbum de grandes êxitos certamente não será um favorito das elites musicais e vai de certeza dividir opiniões.
É esta a razão porque se deve ter esta “one girl band” muito junto ao nosso coração, deixá-la entrar nas nossas casa e mentes, para nos assaltar os ouvidos e destruir o nosso cérebro…

Becky Lee

Becky Lee vive no deserto do Arizona com o seu pé “bêbado”, faz digressões pela Europa duas vezes por ano, prefere whisky à cerveja, e é conhecida pela sua voz quente e uma abordagem genuína ao conceito de “one man band”.

Becky Lee é uma das poucas cantoras femininas a actuar como “one girl band”, tocando guitarra, bateria e demais instrumentos e “aparelhos” para gerar percussão.
Depois da participação em dois lançamentos portugueses de 2009, "Like The Wolf", dos a Jigsaw, e "Femina" de The Legendary Tigerman, a Voodoo Rhythm Records, da Suiça, planeia para breve o lançamento de um álbum seu.

IX Encontro de Música Coral Juvenil de Portalegre

2011-03-15T15:17:00.002Z

Sáb. 28 Maio – IX Encontro de Música Coral Juvenil de Portalegre
Música Carol
Grande Auditório
Inicio 15.00h
Entrada Livre
M/4 anos

“O IX Encontro de Música Coral Juvenil de Portalegre é fruto de uma parceria do Coro Infantil dos Assentos com a Câmara Municipal de Portalegre e contará este ano com a actuação de 3 Corais Infanto-Juvenis.
Este é um dos eventos anuais que mostra o nosso interesse e amor pela música, nas suas variadas formas: ouvida, cantada e tocada.

2011 marca uma importante etapa da existência da associação, com casa nova construída, vozes mais maduras, que acompanham o crescimento das crianças e jovens que a compõem, uma nova imagem mais colorida e um leque de actividades partilhadas que abrem a porta a todas as gerações.

Entre gente nova e seniores, a dinâmica de grupo acontece e os resultados aparecem”.

Quinteto de Cordas do Ensemble Contemporaneus

2011-03-15T15:15:00.004Z

Sáb. 11 de Junho – Quinteto de Cordas do Ensemble Contemporaneus
Música Europeia para Cordas
Música Clássica / Contemporânea
Pequeno Auditório
Inicio 22.00h
Preço Único 3 euros
M/4 anos

O recital preparado pelo Quinteto de Cordas, é a continuação de uma programação que se centra na interpretação de obras de compositores europeus para esta formação da música de câmara. Nesta temporada, far-se-á uma incursão pela música da Boémia (República Checa), através da obra de Antonín Dvořák.

Dvořák é um dos mais importantes compositores do final do século XIX. A sua obra reflecte de forma indelével o espírito da sua pátria, tendo sido ao longo da vida um acérrimo defensor dos direitos do povo checo.

Neste concerto, iremos escutar duas das suas obras mais marcantes para música de câmara: “Quinteto para Cordas em Sol Maior Op. 77” e “Drobnosti (Miniaturas) para dois Violinos e Viola Op.75a”.

Dvořák submeteu a primeira peça, composta no ano de 1875, a um concurso de composição sob o título de “O Meu Povo”. A estreia foi realizada a 18 de Março desse mesmo ano. Inicialmente, continha cinco movimentos, mas após a estreia, Dvořák decidiu retirar um dos movimentos (intermezzo).

A segunda peça surgiu de uma outra, intitulada “Terzetto”, que Dvořák compôs para o violinista amador Josef Kruis, que a considerou demasiado difícil para as suas capacidades técnicas, tendo então Dvořák procedido a significativas alterações que viriam a resultar na criação de “Drobnosti” .

Cómicas Realidades

2011-03-15T15:13:00.002Z

Sáb. 18 de Junho – Cómicas Realidades
Teatro de Portalegre
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço Único 3 euros
M/4 anos

Este espectáculo é uma série de sketch sociais, baseados em comportamentos quotidianos, que são levados ao absurdo, caindo num ridículo cómico. Pretende-se que os espectadores se revejam nas situações e que consigam rir-se de si próprios.

Autor - José Manuel Bastos
Intérpretes, Encenação e Coreografia - Adriano Bailadeira e Victor Pires
Outros Colaboradores - Armando Mafra , Hélio Pereira

UMA COISA EM FORMA DE ASSIM

2011-03-15T15:10:00.003Z

Ter. 28 de Junho – UMA COISA EM FORMA DE ASSIM
Companhia Nacional de Bailado
Dança
Grande Auditório
Inicio 22.00h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Para assinalar o Dia Mundial da Dança, a 29 de Abril de 2011, a Companhia Nacional de Bailado estreia uma obra co-criada por alguns dos mais importantes coreógrafos portugueses: Clara Andermatt, Francisco Camacho, Benvindo Fonseca, Rui Lopes Graça, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Madalena Victorino e Vasco Wellenkamp.
A união destes criadores, com percursos coreográficos muito diferentes, em torno da Companhia Nacional de Bailado, para além do simbolismo inerente que desejamos sublinhar, pretende conjugar as qualidades dos corpos altamente disciplinados e tecnicizados dos intérpretes da Companhia, com a diversidade de entendimentos sobre a criação coreográfica contemporânea.
A Bernardo Sassetti caberá não só a composição como a interpretação musical.

“Uma Coisa em Forma de Assim”, é o título de trabalho desta obra, descaradamente roubado a Alexandre O’Neil.

Coreografia e Figurinos - Clara Andermatt, Francisco Camacho, Benvindo Fonseca, Rui Lopes Graça, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Madalena Victorino e Vasco Wellenkamp
Música e Interpretação Musical - Bernardo Sassetti (piano)
Desenho de Luz - Celestino Verdades

O Grande Concerto de Ano Novo

2010-12-15T16:41:00.002Z

Ter. 04 Janeiro – O Grande Concerto de Ano Novo
Strauss Festival Orchestra e o Strauss Festival Ballet Ensemble
Música Clássica
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Plateia 26 euros
Balcão 22 euros
M/4 anos

O Grande Concerto de Ano Novo!

Inspirado no tradicional encontro musical que cada ano se celebra em Viena, regressa ao CAEP o Grande Concerto de Ano Novo, após o êxito de edições anteriores, com uma selecção atractiva das melhores valsas, polcas e marchas de Strauss.
A Strauss Festival Orchestra e o Strauss Festival Ballet Ensemble interpretarão títulos tão conhecidos do músico austríaco, considerado o rei da valsa, como “Napoleão”, “Festa das Flores”, “Klipp Klapp”, “A Valsa do Imperador” ou “Champagne”. Não faltará a valsa mais célebre de todas: “O Belo Danúbio Azul”, nem a “Marcha Radetzky”, que ao compasso das palmas do público costuma fechar a velada.
Mais de um milhão de espectadores já desfrutaram e aclamaram a Strauss Festival Orchestra por toda a Europa: desde Viena e Amsterdão, até Berlim, Roma, Barcelona e o Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre.

Uma tradição a não perder!

Pequenos Violinos da Metropolitana

2010-12-15T16:39:00.003Z

Sáb. 22 Janeiro – Pequenos Violinos da Metropolitana
Música Clássica
Grande Auditório
Inicio 18.00h
Preço único 3 euros
M/4 anos

Pequenos Violinos da Metropolitana

Direcção artística: Inês Saraiva

O mais jovem agrupamento da Metropolitana é constituído por alunos do Conservatório Metropolitano, que abordam a música através do método de ensino concebido pelo japonês Shinichi Suzuki, criado em meados do séc. XX. Este modelo pedagógico baseia-se numa aprendizagem do instrumento pela via da assimilação intuitiva (algo parecido com o contacto com a nossa língua-mãe). É um processo em que os pais participam activamente, o que transforma cada apresentação num momento especial.

Nortada - Companhia Olga Roriz

2010-12-15T16:37:00.002Z

Sáb. 29 Janeiro – Nortada
Companhia Olga Roriz
Dança
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 10 euros
Desconto de 50% para menores de 12 e maiores de 65 anos
M/4 anos

Nortada
(Dedicado aos meus maravilhosos pais Madalena e José)

“Nortada” é um espectáculo sobre as memórias de uma terra onde nunca vivi, mas de que guardo os mais fortes momentos de infância e adolescência.
Tudo nessa terra me é familiar, apesar de tanta ser a distância e maior ainda a ausência.
Foi exactamente nesse lugar de confronto entre a incontornável distância e a profunda proximidade afectiva, que nasceu, se desenvolveu e construiu esta peça.
“Nortada” situa-se num lugar invadido de nostalgia, de saudade, de intimidade.
Cada memória feita imagem é carregada de um simbolismo quase inocente, como o olhar dessa criança que fui.
O cenário que nos reporta a dois espaços distintos, um exterior e outro interior, está ao longo de toda a peça deliberadamente concentrado numa sala de jantar. Nesse local onde invariavelmente a família se junta.
Tudo nasce e se desenvolve a partir de uma refeição, para no fim voltar a ela como um círculo perfeito, apesar de todas as vicissitudes.
Este espectáculo não teria sido possível sem o dedicado trabalho de observação e a capacidade de análise dos meus bailarinos perante uma tão complexo e delicado projecto.

Olga Roriz

Direcção e Selecção Musical: Olga Roriz
Cenário: Pedro Santiago Cal
Figurinos: Olga Roriz
Desenho de Luz: Cristina piedade
Músicas: Amália, Bau, Corelli, Croke, Charles Trenet, Dead Combo, Grupo Folclórico de Santa Marta de Portuzelo, Pink Martini, música Klezmer
Textos: Criação colectiva
Operação de Som: Miguel Mendes
Operação de Luz: Daniel Verdades
Assistente de Direcção artística: Laura Moura
Assistente de Cenário, adereços e guarda-roupa: Maria Ribeiro
Costureira: Florinda Basílio
Director de Produção: Pedro Quaresma
Produtor Executivo: José Madeira
Intérpretes: Catarina Câmara, Rafaela Salvador, Sylvia Rijmer, Bruno Alexandre e Pedro Santiago Cal

Pop Dell’Arte

2010-12-15T16:34:00.003Z

Sáb. 05 Fevereiro – Pop Dell’Arte
Pop/Rock
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 10 euros
M/4 anos

2010 foi o ano que marcou o regresso dos Pop Dell’Arte aos discos de originais e também aos concertos, da mítica banda que revolucionou o universo da pop portuguesa, com álbuns tão marcantes como “Free Pop” (1987) e “Sex Symbol” (1995).
A edição de “Contra Mundum” foi a celebração de 25 anos duma carreira invejável, cujo reconhecimento tem sido notório, ao ponto de estar sempre presente nas listas dos melhores álbuns de sempre da música portuguesa.
“Ritual Transdisco” é o primeiro single e o tema de abertura do álbum, dentro da linha musical da banda, cruzando as influências artísticas mais diversas num resultado único e original, em continuidade com outras músicas/poemas de João Peste, também de inspiração Dada e futurista, como “Querelle”, “Rio Line” ou “Turin Welisa Strada”.
Além de João Peste, Zé Pedro Moura (da formação inicial) e Paulo Monteiro (membro da banda desde 1993), a actual formação da banda lisboeta conta ainda com Nuno Castedo e Eduardo Vinhas.

Vamos contar mentiras

2010-12-15T16:33:00.002Z

Sáb. 12 Fevereiro – Vamos contar mentiras
Teatro Revista
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 15 euros
Descontos de 10% para maiores de 65 anos
M/4 anos

“Vamos Contar Mentiras” é Teatro de Comédia, num justo e merecido tributo simultâneo a dois dos mais conceituados actores de teatro em Portugal: Raul Solnado e Armando Cortez, que foram os primeiros a levar esta peça original do espanhol Alfonso Paso a palcos nacionais, na década de 60.
Agora, após a indispensável actualização, com o apoio da Sociedade Portuguesa de Autores, a peça foi confiada a dois conceituados actores no género de comédia, Octávio Matos e Luís Aleluia, que representarão os papéis que no passado estiveram a cargo dos tributados, contando esta nova versão ainda com a presença de Marina Albuquerque, Isabel Damatta, Paulo Oliveira, Rosete Caixinha e Diogo Cruz.

Com uma duração próxima dos 100 minutos (sem intervalo).

PORTALEGRE JAZZFEST 20119ª EDIÇÃO

2010-12-15T16:30:00.004Z

O programa da 9ª edição do Festival Internacional de Jazz de Portalegre (Portalegre JazzFest), irá mais uma vez privilegiar o jazz tocado em Portugal, na Europa e Estados Unidos, continuando deste modo uma tradição do Festival, desde a sua génese em 2003. A 9ª edição abrirá com um projecto nacional bem conhecido do público, e a apresentação do novo disco do Trio de Bernardo Sassetti, “Motion”. Em relação a “visitas” internacionais, o Grande Auditório do CAEP irá receber os muito aclamados Mostly Other People do the Killing e o lirismo do jazz de câmara pelo Daniel Levin Quartet, ambos projectos vindos dos Estados Unidos. Para terminar em beleza o JazzFest, teremos a visita do quarteto do genial saxofonista Sueco, Jonas Kullhammar. São muitas razões para não perder pitada da edição deste ano do JazzFest.
No espaço do café-concerto (afterhours), a exemplo da edição de 2010, será dada primazia aos projectos nacionais de vanguarda, mostrando desta forma ao exigente público que nos visita as linguagens mais contemporâneas do jazz com sabor nacional, mas também um projecto estrangeiro, o do trio alemão, residente em Nova Iorque, HNH, liderado pelo baterista Joe Hertenstein.
Para esta edição do JazzFest, apresenta-se como novidade a parceria entre o CAEP e a editora Clean Feed, no intuito de promover, divulgar e conquistar novos públicos. É o jazz como forma livre de expressão musical.
Como tal, na compra de uma entrada para qualquer um dos concertos em auditório, o espectador poderá escolher 1 CD de entre um variado leque de edições da Clean Feed, de forma totalmente gratuita. Por sua vez, na compra de um livre-trânsito para acesso a todo o festival, poderão ser escolhidos 4 CD’s de edições da Clean Feed, também totalmente gratuitos.
Para alem desta novidade, irão manter-se as tradicionais Feiras do Disco (responsabilidade da Clean Feed/Trem Azul) e a Mostra de produtos regionais alentejanos, no Foyer do CAEP.

Joaquim Ribeiro (Direcção Artística)

Bernardo Sassetti TrioPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:16:00.002Z

Sex. 18 Fevereiro – Bernardo Sassetti Trio
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 8 euros, com oferta de 1 CD
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

7 anos depois de "Nocturno"
"Motion", o novo disco de Bernardo Sassetti Trio

Bernardo Sassetti – piano
Carlos Barretto – contrabaixo
Alexandre Frazão – bateria

Um dos mais duradouros agrupamentos do jazz português, o trio formado pelo pianista Bernardo Sassetti, o contrabaixista Carlos Barreto e o baterista Alexandre Frazão está de regresso com um novo disco de originais, intitulado "Motion".
Com uma cumplicidade construída ao longo de quase 13 anos, Bernardo Sassetti, Carlos Barreto e Alexandre Frazão interpretam em "Motion" histórias com três instrumentos diferentes, que se complementam de forma subtil, atingindo "a representação máxima da ficção, da introdução do espaço e do momento, do diálogo simultâneo, da provocação artística e da procura conjunta de novos caminhos".
Tal como em "Ascent", de 2006, obra em que Bernardo Sassetti materializa uma relação profunda entre música e imagem (da fotografia e do cinema), também em "Motion" se revela a fase criativa do compositor e pianista, "em que a música acompanha uma narrativa fragmentada, tal como uma montagem contemporânea do cinema". O inspirador desta contaminação da música pela imagem, segundo Bernardo Sassetti, foi o falecido cineasta português José Álvaro Morais, cujo filme "Quaresma", de 2003, contou com música original do autor de "Ascent".
Os temas que compõem "Motion" são "música que nasce do nada, ideias que decorrem do pensamento e da imagética do inconsciente", em busca das múltiplas verdades da música. Componente indispensável do trio, o improviso é encarado como um meio de aproveitar o erro e "conseguir transformá-lo em música, dar-lhe um sentido, construir sobre ele".

Mikado LabPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:14:00.002Z

Sex. 18 Fevereiro – Mikado Lab
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Café Concerto
Inicio 23.30h
Preço único 3 euros
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

Marco Franco – bateria
Ana Araújo – teclados e electrónica
Pedro Gonçalves – baixo eléctrico

Mikado Lab é o nome do projecto musical liderado pelo compositor e baterista Marco Franco, que conta com a participação de Ana Araújo, Pedro Gonçalves e André Matos. Editaram em 2007 o seu álbum de estreia, “Baligo”, que contou com a colaboração de Mário Laginha e do clarinetista norte-americano Chris Speed.
Aclamado pela crítica nacional e com destaque no jornal “New York Times”, os Mikado Lab têm actuado em diversos festivais de jazz e em auditórios nacionais. O seu novo álbum, “Coração Pneumático”, foi lançado em Setembro, no festival da conceituada revista Jazz.pt, em Lisboa. O seu novo registo tem como músicos convidados Bernardo Sassetti, no piano, José Pedro Coelho, no saxofone tenor e Pete Rende, no sintetizador.

Mostly Other People do the KillingPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:11:00.002Z

Sáb. 19 Fevereiro – Mostly Other People do the Killing
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 8 euros, com oferta de 1 CD
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

Peter Evans – trompete
Jon Irabagon – saxophone alto
Moppa Elliott - contrabaixo
Kevin Shea - bateria

Os Mostly Other People do the Killing (MOPDTK), liderados pelo contrabaixista Moppa Elliott, são um quarteto fundado com base na ideia de que o jazz não só está vivo e de boa saúde, mas também que pode ser divertido, cativante e contemporâneo ao mesmo tempo.
Deste projecto, refere Elliott que "mais do que confinar a música a um só estilo ou período histórico, os MOPDTK fundem todo o espectro do jazz e as várias formas da música improvisada numa só costura sem pontos vísiveis, um “Uber-Jass” (para além do jazz).
"[Elliott] oferece-nos ritmos vibrantes, com que os instrumentos de sopro brincam e nos impelem, transformando estes pedaços de música em caos sonoro, mantendo no entanto pontos de referência para períodos mais antigos do jazz, que demonstram a sua ilustre evolução como género.”
“Cadence Magazine” (E.U.A.)

AJM CollectivePortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:10:00.002Z

Sáb. 19 Fevereiro – AJM Collective
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Café Concerto
Inicio 23.30h
Preço único 3 euros
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

João Apolinário - Bateria e Percussões
João Camões - Viola d’Arco
José Miguel Pereira - Contrabaixo
Manuel Ara Gouveia - Saxofones Soprano e Tenor
Marcelo dos Reis - Guitarra
Kátia Sá - Instalação Visual

Os AJM Collective são um projecto baseado na expressão musical colectiva, traduzindo a singularidade dos seus elementos através da exploração da improvisação, promovendo a partilha e a comunhão através da música.
O projecto privilegia o encontro de diferentes músicos, abrindo-se a diversos ambientes de improvisação, que assentam nesta forma de estar na música. Este colectivo concilia ainda o domínio visual da imagem improvisada, processada em harmonia com o som, procurando nele a sua construção.
Guitarra, contrabaixo, saxofone, viola de arco e bateria são, por excelência, os instrumentos que integram a base dos AJM Collective.
A proposta é a de um ambiente visual/sonoro improvisado e imersivo.

Daniel Levin QuartetPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:08:00.002Z

Sex. 25 Fevereiro – Daniel Levin Quartet
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 8 euros, com oferta de 1 CD
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

Daniel Levin – violoncelo
Matt Moran – vibrafone
Nate Wooley – trompete
Peter Bitenc – contrabaixo

Daniel Levin formou o seu quarteto em 2002, actuando poela primeira vez no mitíco CBGB's, em Nova Iorque e ao longo dos últimos oito anos a banda já abrangeu um grande território musical.
Os primeiros dois CD's do grupo, para a prestigiada editora Hatology, "Don't Go It Alone" e "Some Tress", ambos gravados em 2004, mostram o quarteto a desenvolver um repertório de gestos e modos de interação.
Depois de "Blurry", lançado em 2006, o conceito de Levin da função e estética da banda mudou, com o desejo de usar outros tipos de ferramentas, de forma a ajudá-lo a activar as novas frequências a que queria chegar. A música do álbum "Live At Roulette" (Clean Feed), gravado no famoso clube/estúdio Roulette, em 2008, foi gerada por um processo completamente diferente, que não usou a notação musical tradicional e libertou a necessidade dos músicos de estarem explicitamente ligados a um conteúdo emocional específico.
Hoje em dia, a música do Daniel Levin Quartet combina tudo o que este projecto fez anteriormente, mas com um conceito expandido: a improvisação livre de carácter mais abstracto, um lirismo profundamente comovente num jazz de câmara moderno.

HNH TrioPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:05:00.003Z

Sex. 25 Fevereiro – HNH Trio
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Café Concerto
Inicio 23.30h
Preço único 3 euros
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

Joe Hertenstein – bateria
Pascal Niggenkemper – contrabaixo
Thomas Heberer – trompete

O baterista e líder do HNH Trio, Joe Hertenstein e o contrabaixista Pascal Niggenkemper frequentaram a mesma escola de música e tocaram em vários grupos na Alemanha, antes de partirem juntos para Nova Iorque. Como muitos músicos antes deles, emigraram para estudar, mas acabaram por fazer muita da sua escolaridade nos clubes locais, a tocar e ouvir.
Joe Hertenstein conheceu o trompetista Thomas Heberer quando ambos fizeram parte da seminal orquestra de improvisação James Choice Orchestra, e por feliz coincidência, o trompetista mudou-se para Nova Iorque pouco tempo depois.
Niggenkemper e Heberer tocaram pela primeira vez juntos quando Joe os convidou para uma sessão em trio na sua casa de Brooklyn, para trabalharem em composições e improvisação. Assim começou o HNH a explorar um conceito, em que cada peça composta, improvisada ou mista encontra sua própria forma.
Joe Hertenstein compôe melodias simples que ficam fácilmente no ouvido e Thomas Heberer e o seu trompete transportam o trio para a vanguarda dos trios de trompete da actualidade.

Jonas Kullhammar QuartetPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T16:02:00.003Z

Sáb. 26 Fevereiro – Jonas Kullhammar Quartet
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço único 8 euros, com oferta de 1 CD
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

Jonas Kullhammar - saxofone tenor
Torbjörn Gulz - piano
Torbjörn Zetterberg - contrabaixo
Jonas Holgersson – bateria

Jonas Kullhammar passou através da cena do jazz sueco como um redemoinho proverbial. Em 2000, lançou o seu registo de estreia, "Salut" em edição de autor. Com esse disco, ganhou o prémio “Jazz Cat” na rádio Suéca, como estreante do ano. Seguiu-se "The Soul of Jonas Kullhammar", produzido na mesma base. O seu terceiro CD, "Plays Loud for the People", recebeu críticas positivas, uma nomeação para o “Grammy” sueco, além do prémio "Django D'or".
Em 2005, lançou o seu quarto álbum, "Snake City North", uma colaboração com a Norrbotten Big Band.
Em 2010, o quarteto editou o disco "Från och med Herr Jonas Kullhammar", que significa "De e com o Sr. Jonas Kullhammar", um jazz muito acente na tradição do hard bop, mas involto num humor irresistível.
Todos os discos deste quarteto revelam-nos um jovem e surpreendente saxofonista, muito energético mas ao mesmo tempo um músico e compositor completo. Poderá mesmo ser comparado a Sonny Rollins, um dos gigantes do jazz, de quem Jonas bebeu o mesmo fluído ritmicamente forte e espiritual.
Kullhammar já toucou um pouco por todo o mundo, em países como os E.U.A., Canadá, México, e em toda a Europa, com artistas como Ron Blake, The Soundtrack of Our Lives, The (International) Noise Conspiracy, Rick Rubin, Steve Reid, Fredrik, Paal Nilssen-Love, Marcus Strickland e muitos mais.

Sei MiguelPortalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição

2010-12-15T15:58:00.003Z

Sáb. 26 Fevereiro – Sei Miguel
Portalegre JazzFest 2011 – 9ª Edição
Café Concerto
Inicio 23.30h
Preço único 3 euros
Livre-trânsito 30 euros, com oferta de 4 CD’s
M/4 anos

Sei Miguel – trompete
Fala Mariam – trombone
César Burago – percussão
Pedro Gomes – guitarra

Sei Miguel é provavelmente a figura que maior influência teve em Portugal, nos músicos nacionais mais avançados em termos dos campos criativos do jazz, na chamada música improvisada, electrónica, electro-acústica e das franjas do rock. Rafael Toral, Manuel Mota, Rodrigo Amado, Luís Desirat, Rui “Fingers”, João Paulo Feliciano, Luís San-Payo, Margarida Garcia, Adriana Sá, Pedro Gomes, Guilherme Rodrigues ou João Castro Pinto são um conjunto heterogéneo de nomes que passaram em vários pontos por formações de Sei Miguel, referindo regularmente a enorme influência que o mesmo teve ou continua a ter na sua evolução artística.
Sei Miguel colaborou em diversas alturas com nomes importantes das vanguardas contemporâneas, como o guitarrista Joe Morris, o histórico pianista Dave Burrell, ou o sonoplasta britânico David Toop. Já apresentou o seu trabalho em espaços e eventos como a Fundação de Serralves, a Culturgest, o Centro Cultural de Belém, o Festival “Transmediale” (Berlim, Alemanha), o Festival “Atlantic Waves” (Londres, Inglaterra), entre outros.
Foi também colaborador dos míticos Pop Dell’Arte, de 1992 até meados da primeira década do século XXI. Compôs e apresentou várias peças para dança e teatro em Portugal, Brasil e Alemanha.
Recentemente, Sei Miguel lançou “Esfíngico – Suite For a Jazz Combo”, em quinteto com Fala Mariam, Rafael Toral, Pedro Lourenço e César Burago, uma edição da Clean Feed.

Rui Pato e António Ataíde cantam Zeca Afonso

2010-12-15T15:33:00.002Z

Sex. 04 Março – Rui Pato e António Ataíde cantam Zeca Afonso
Pequeno Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Quando José Afonso ouviu os primeiros acordes da sua viola terá dito:
“É ele que vai tocar comigo. É com ele que quero gravar as minhas músicas”.

O Zeca tinha regressado a Coimbra. Trazia na bagagem novas canções e uma imensa vontade de dizer algo de novo. Para trás deixava a sua marca no fado, mas conservava os amigos e as suas andarilhanças por uma Coimbra que nunca mais foi a mesma depois da sua passagem.
Em 1962, o país vivia momentos difíceis. Era um tempo de rupturas. A cidade afirmava-se contra a ditadura, clamando uma urgente vontade de mudança. José Afonso e Adriano Correia de Oliveira estavam na linha da frente de um combate, que fez da canção uma arma e um símbolo de esperança e liberdade. Rui Pato tinha 16 anos. E com a sua viola, ajudou-os a dar a volta ao texto.
Rui Pato regressa às canções de José Afonso. E "traz um amigo também". António Ataíde, que vai cantar com ele e assim realizar um sonho “secreto” de criança, já que desde muito cedo ouvia o seu ídolo acompanhado pela guitarra mágica de Rui Pato.
Eu quero lá estar na primeira fila.

Manuel Alegre Portugal

Canto Coimbra

2010-12-15T15:31:00.002Z

Sáb. 05 Março – Canto Coimbra
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 8 euros
M/4 anos

Ricardo Dias – Director musical, Piano e Acordeão
Bruno Costa – Guitarra Portuguesa
Nuno Silva – Voz
António Ataíde – Voz
Luís Ferreirinha – Guitarra Clássica e Baixo electro-acústico
Nuno Botelho – Guitarra Clássica

O novo projecto “ Canto Coimbra” foi desenvolvido com o intuito de contribuir para uma melhor compreensão e divulgação de um dos géneros musicais mais autênticos e característicos da nossa região, do nosso Portugal – o Fado.
Recém-formado, este grupo conta com a colaboração de vários elementos que desenvolveram e contribuíram, ao longo de vários anos, para uma melhor representação artística e musical, tendo em conta as raízes do “Fado de Coimbra” e a visão futura de criar novas sonoridades adaptadas a novas e actuais tendências musicais.
No seu repertório, constam temas tradicionais e actuais, tendo alguns deles sido adaptados e reformulados, casando a guitarra portuguesa com outros instrumentos como o acordeão, o piano, o baixo acústico e a guitarra clássica.
Todos os elementos do grupo são parte integrante do “Coro dos Antigos Orfeonistas da Associação Académica de Coimbra”.

Os Golpes

2010-12-15T15:28:00.004Z

Sex. 11 Março – Os Golpes
Pop/rock
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 8 euros
M/4 anos

Os Golpes são uma espécie de aldeia de xisto onde não faltam arranha-céus. Sabem de cor os engarrafamentos na hora de ponta e o passo arrastado do velho pároco nas procissões da vila. O fervilhar do “Roque Português” de tempos idos está lá todo. Mas desenganem-se os profetas da desgraça, do terrorismo-revivalismo, do rebanho de antanho: Os Golpes não são do passado. A grande ironia geográfica deste país hipnotiza-nos com a sua cauda. Os Golpes estão noutra ponta: a garraiar os cornos do porvir. O seu primeiro disco de longa duração, “Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco”, foi lançado em 2009 e recebeu críticas entusiasmantes, para além de figurar na maioria das listas de melhores discos e canções do mesmo ano. Agora, com o objectivo de marcar o intervalo entre o primeiro disco e o que se seguirá, a banda entendeu que deveria registar as canções que foi criando entretanto. Lembraram-se assim do "G", um meio disco exclusivo e numerado, e desafiaram Rui Pregal da Cunha (antigo Herói do Mar) para participar na canção “Vá Lá Senhora”, single que tem estado a rodar diariamente em várias rádios.

Nobody's Bizness

2010-12-15T15:24:00.003Z

Sáb. 19 Março – Nobody's Bizness
Acústico / Bluegrass / Blues
Grande Auditório
Inicio 21.30h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Petra Pais - Voz
Luis Ferreira - Guitarra
Catman – Voz, Harmónica e Piano
Pedro Ferreira – Guitarra e Voz
Luís Oliveira – Baixo e Voz
Isaac Achega – Bateria e Percursão

“Se os blues nasceram nas margens do rio Mississippi, nos Estados Unidos, ou mais remotamente nas margens do rio Níger, na África Ocidental, é natural que mais tarde ou mais cedo acabassem - levados pelos ventos, pelas marés e pela vontade das sereias - por desaguar à boca do Tejo, na cidade de Lisboa. E são esses blues, os de raiz, que os lisboetas Nobody's Bizness resgatam ao pó dos tempos e às estrias de velhos lp's de vinil: lendas dos blues como Robert Johnson, Tampa Red, Ida Cox, Alberta Hunter, Bessie Smith, Willie Dixon, Skip James ou Muddy Waters surgem, nos arranjos pessoalíssimos dos Nobody's Bizness, transfigurados e actuais, como se tivessem sido compostos agora e não há um século ou pouco menos, há um século ou pouco mais. Mas não se pense que os Nobody's Bizness passaram o tempo, desde o tempo em que nasceram - 2003 - apenas a descriogenizar músicas do passado. Não: depois de um álbum ao vivo onde só apresentavam versões [que apresentaram de forma inesquecível em 2006, no CAEP], os Nobody's Bizness gravaram um álbum de estúdio – “It’s Everybody’s Bizness Now” [2010] - em que, para além das versões, apresentam muitos temas originais. Temas em que está presente a essência da música que os inspirou mas também a sua própria criatividade e visão de uns blues novos, mágicos, levados por eles para o futuro.”

António Pires

31º Aniversário - 31 Anos a Cantar e Encantar

2010-12-15T15:21:00.008Z

Sáb. 26 Março – 31º aniversário - Orfeão de Portalegre
Música Coral
Grande Auditório
Inicio 16.00h
Preço Único 3 euros
M/4 anos

O Orfeão de Portalegre tem vindo desde 1980 a realizar inúmeros concertos por todo o país e alguns no estrangeiro. Em Portalegre, tem organizado diversos eventos, destacando-se o Encontro Anual de Coros, Concertos de Natal e de Páscoa, participando também em inúmeras acções de índole cultural, em parceria com várias entidades. Recentemente, a convite da Presidência da República, o Orfeão realizou no Palácio de Belém um concerto por ocasião do 5º aniversário do Museu da Presidência. Participou também no Certame Coral Internacional, em Espanha, onde, em competição com 5 prestigiados coros espanhóis, ganhou o Prémio de Melhor Interpretação, com uma Habanera Cubana.
Ao comemorar o 31º aniversário, o Orfeão de Portalegre pretende com este espectáculo presentear e agradecer a todos os que nos têm apoiado, entidades oficiais, particulares, amigos e público em geral.

Festival Made in Portalegre - 2ª edição

2010-09-07T15:59:00.003+01:00

Destaque especial, neste último trimestre de 2010 para os artistas da nossa cidade, com o Festival “Made in Portalegre”, que terá em Outubro a sua 2ª edição.

No espaço do Café-Concerto, teremos três estreias no CAEP, com o pop dos Teardrop e o punk/rock dos Skina Carroça, além do blues pujante da Tó Bagorro Blues Band.

No Grande Auditório, outras estreias, com o Grupetto Trio, formação de jazz/bossa nova, e os Eclips, banda de tributo aos Pink Floyd.

Grupetto TrioFestival Made in Portalegre – 2ª edição

2010-09-01T16:30:00.008+01:00

Sex. 01 Outubro – Grupetto Trio

Festival Made in Portalegre – 2ª edição

Jazz / Bossa Nova

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço Único 5 euros

M/6 anos

O Grupetto Trio é composto por músicos de Portalegre - Vítor Miranda, no contrabaixo, Miguel Monteiro, no saxofone e Paulo Salgueiro, na guitarra - que tendo por base uma formação clássica, realizaram percursos musicais distintos.

Juntos desde finais de 2007, encontraram na Bossa Nova o ponto de partida da sua sonoridade, não evitando algumas incursões no jazz e na música sul-americana.

Na sua apresentação no CAEP, contarão com a presença do percussionista Jaume Pradas, o qual, com a sua sonoridade própria, acentuará o ritmo de um estilo inconfundível como é a Bossa Nova.

EclipsFestival Made in Portalegre – 2ª edição

2010-09-01T16:21:00.006+01:00

Sáb. 02 Outubro – Eclips

Festival Made in Portalegre – 2ª edição

Tributo a Pink Floyd

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço Único 5 euros

M/6 anos

ECLIPS é uma banda de Tributo ao mítico grupo Pink Floyd, composta por 8 elementos -Eduardo Ribeiro, na voz principal, Alexandra Martins e Liliana Vaz, nos coros, Jorge Gargaté, no teclado, Álvaro Dias, na guitarra baixo, Domingos Redondo e Samuel Lupi, nas guitarras solo e Ricardo Brito, na bateria.

Foi um projecto iniciado em Setembro de 2009, com o principal objectivo de relembrar uma grande instituição do rock mundial, que durante três décadas marcou gerações de ouvintes, sendo ainda hoje uma forte referência.

CAVE (Drag City - USA)

2010-09-01T16:16:00.004+01:00

Sáb. 09 Outubro – CAVE (Drag City - USA)

Nu-Jazz

Café-Concerto

Inicio 23.00h

Preço Único 5 euros

M/6 anos

Se não puder ser um som tocado ao vivo, então não está a ouvir os Cave.

Este grupo, actualmente editado pela conceituada “label” americana Drag City, têm dado desde 2007 inúmeros concertos por todo o mundo, e planeiam voltar a repetir a experiência este ano, com datas nos E.U.A., Canadá e Europa.

O seu mais recente EP, “Pure Moods”, foi gravado de forma semi-escrita, semi-improvisada pelo quinteto, depois da recente crise económica, e a sua vibrante energia é patente em músicas como “Hot Bricks”, “Brigitte’s Trip (White Light/White Jazz)” e “Teenager”, que impressionam pelos seus originais ecos de guitarra.

Seja o que for preciso fazer para manter o ambiente, os Cave fazem-no, desde que sejam “ambientes puros”…

A Bela Adormecida

2010-09-01T16:11:00.004+01:00

Qua. 13 Outubro – A Bela Adormecida

Dança

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Plateia 29 euros

Balcão 27 euros

M/6 anos

“A Bela Adormecida” converteu-se, juntamente com outras obras de Tchaikovsky, como “O Lago dos Cisnes” e “O Quebra-Nozes”, num dos bailados mais espectaculares e representativos do ballet clássico, representado por companhias de todo o mundo. Nesta ocasião, o Ballet Estatal Russo, uma reconhecida companhia com ampla experiência, apresenta este espectáculo repleto de refinamento e romanticismo.

O argumento do ballet, embora conte a história da princesa Aurora e seu profundo sonho, tem como fio condutor o conflito entre as duas forças; o Bem (Fada dos Lilases) e o Mal (Carabosse). No entanto, o terceiro acto centra-se nos diferentes bailes da corte, onde se introduzem algumas personagens dos contos de Perrault, como o Gato das Botas e o Capuchinho Vermelho, entre outras.

O bailado “A Bela Adormecida” inclui o prólogo e três actos, contando com a coreografia original de Marius Petipa, o libreto de Ivan A. Vsevolojsky e a música de Piotr Tchaikovsky., Estreou originalmente com grande êxito no Teatro Mariinski de São Petersburgo, em Janeiro de 1890, em pleno romanticismo tardio.

Um espectáculo a não perder!

ZÉ PERDIGÃO & Outros Fados

2010-09-01T16:07:00.003+01:00

Sex. 15 Outubro – ZÉ PERDIGÃO & Outros Fados

Fado

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 10 euros com desconto de 50% para

menores de 12 anos e maiores de 65 anos

M/6 anos

Um jovem do norte com uma voz rara, Zé Perdigão, é, segundo rezam as crónicas, “uma das melhores novidades dos últimos tempos na música portuguesa”.

Dono de uma voz única e de expressão ímpar, é um fadista de alma e coração.

Depois de percorrer diversos palcos nacionais e internacionais, no início do ano de 2010, este embaixador da nova world music portuguesa brindou o público com um concerto que serviu para gravar, ao vivo, um DVD que consagra a sua carreira.

Zé Perdigão ao vivo é acompanhado por músicos de eleição – Daniel Oliveira e Bruno Mira, nas guitarras portuguesas, Carlos Lima, na viola, Rui Ferreira, no acordeão e Rui Santos no contrabaixo.

OTANGO, The Ultimate Tango Show

2010-09-01T16:03:00.004+01:00

Qui. 21 Outubro – OTANGO, The Ultimate Tango Show

Música ao vivo: Orquestra Cincotango!

Musical

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Plateia 32 euros

Balcão 27 euros

Descontos: 10% para menores de 12 anos e maiores

de 65 anos, e para grupos de 10 pessoas ou mais

M/6 anos

O maravilhoso musical Otango regressa a Portugal, depois do estrondoso sucesso em 2008, quando esgotou todas as salas onde esteve representado.

Directamente do coração de Buenos Aires para os principais palcos europeus, este prestigiado Musical – aplaudido pelo grande público – é reconhecido pela crítica como o melhor espectáculo de Tango actual.

Dezassete artistas Argentinos abrem as portas do misterioso, nostálgico, sensual e mágico mundo do Tango.

Perpetuado por Carlos Gardel e exaltado por Astor Piazzolla, o Tango é a verdadeira arte da vida, a essência de uma nação, uma forma de viver, a alma da Argentina.

Uma brilhante história de amor em dois actos, seis cenas e mais de sessenta fatos originais, Otango recria a fabulosa história das raízes do Tango, a lendária dança Argentina que une o drama, a paixão intensa e a sensualidade.

Otango apresenta um conjunto de músicos de rara sonoridade, dirigidos superiormente por Emiliano Greco. Jose Luis Barreto e Sandra Rumolino entregam as suas vozes a este espectáculo, de alma e coração, considerados como duas das mais belas vozes da nova geração de cantores argentinos.

Direcção Artística – Olivier Tilkin e Sabrina Gentile Patti

Coreografia – Adrian Veredice & Alejandra Hobert

Bailarinos – Adrian Veredice & Alejandra Hobert; Cláudio González & Melina Brufman; Lucila Cionci & Rodrigo Joe Corbata; Christian Marquez & Virgínia Gómez; Sabrina Masso & Daniel Escobar

Cantores – Sandra Rumolino e Jose Luis Barreto

Orquestra – Cincotango! Ensemble: Emiliano Greco, Piano; Ramiro Boero, Bandoneon; Humberto Ridolfi, Violino; Olivier Tilkin, Violino; Martin Keledjan, Contrabaixo

Kedasi + Gwneved

2010-09-01T16:00:00.006+01:00

Sex. 22 Outubro: Kedasi (Música Tradicional afro-caribenha / Jazz)

+ Gwneved (Canções de Jacques Brel)

Pequeno Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 5 euros

M/6 anos

Nos Kedasi, um duo improvável de piano e bateria para música minimalista, o silêncio está integrado. As suas influências vão desde a música tradicional afro-caribenha, até ao jazz, onde a improvisação é rainha.

A música dos Kedasi inclui também uma essência contemporânea, patente nos sons que dela emanam.

O grupo fala-nos também de ritmologia e de harmonia, uma mistura original, tocada por Luc Moulanier, no piano e Sébastien Auguste, na bateria.

A montanha branca - a tradução literal da palavra Gwneved - está na força da voz de Tugdual Le Guillard, e mesmo quando não se entende o francês, a emoção contagia-nos. Franziska Leclerc, no piano, equilibra a emoção com alegria feroz, através de uma viagem fascinante pelo cancioneiro de um dos mais importantes e míticos autores de língua francesa, o belga Jacques Brel, autor de clássicos intemporais como “Ne me Quitte Pas”, “Les Bourgeois” e “Le Plat Pays”, entre outras.

Ken Vandermark / Haavard Wiik / Chad Taylor

2010-09-01T15:56:00.005+01:00

Sáb. 23 Outubro – Ken Vandermark / Haavard Wiik / Chad Taylor

Jazz

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 3 euros

M/6 anos

O concerto vai ser gravado para posterior edição pela conceituada Clean Feed Records.
Trata-se de uma parceria entre a Clean Feed e CAE de Portalegre no sentido de se proceder á gravação de um CD por ano para edilção e distribuição mundial por parte da editora portuguesa.
No ano passado foi gravado o trio de Ivo Perelman, editado em Maio de 2010 e distribuído nacionalmente pela Trem Azul.

Ken Vandermark – saxofone tenor e clarinete baixo

Haavard Wiik – piano

Chad Taylor – bateria

Figura de relevo do muito particular caldeirão musical de Chicago, o saxofonista e clarinetista Ken Vandermark é um homem de mil projectos e formações (como por exemplo, os 4 Corners, que brindaram em 2008 o público do CAEP com um concerto inesquecível), mas muitos deles são diferentes combinações dos músicos que habitualmente associa a si. Interessado pela altamente qualificada cena escandinava do jazz, nela tem buscado alguns dos seus parceiros mais regulares, sendo o pianista Haward Wiik um deles.

Agora, reúnem-se ambos de novo em mais um pelotão de combate. O terceiro elemento do trio é, tal como Vandermark, um dos filhos pródigos da Cidade do Vento – além do seu envolvimento em alguns dos mais importantes núcleos activos do jazz local, o baterista Chad Taylor também se tornou notado em formações da área da pop inteligente, como The Sea and Cake e Iron and Wine. A música que tocam a três está ancorada na tradição do pós-bop e adopta as aberturas possibilitadas pelo free jazz, com uma energia interior directamente proveniente do rock. As composições são de fino recorte, mas para todos os efeitos simples molduras para a improvisação, que pretendem fluida, cortante e transcendente, sustentada pelo virtuosístico domínio dos respectivos instrumentos e por uma espontaneidade alimentada num amplo conhecimento não só da história do jazz como das músicas do nosso tempo.

Foge Foge Bandido

2010-09-01T15:49:00.004+01:00

Sex. 05 Novembro – Manel Cruz - Foge Foge Bandido

Indie / Experimental

Grande auditório

Inicio 21.30

Preço único 12 euros

desconto de 50% para estudantes

M/6 anos

Após a reformulação da banda, o projecto Foge Foge Bandido, encabeçado por Manel Cruz, ex – Ornatos Violeta, prepara o regresso aos palcos para 2010, numa digressão pelos auditórios do país.

Em palco, o álbum “O Amor Dá-me Tesão/ Não Fui Eu Que Estraguei”, de onde já foram retirados os singles “Borboleta” e “Canção da Canção Triste”, serve de ponto de partida para uma viagem pelo mundo criativo de Manel Cruz. Um livro/CD, que pode ser visto como um filme onde as músicas e as histórias desenham narrativas imaginárias.

Depois dos Ornatos Violeta, dos Pluto e dos Supernada, Foge Foge Bandido nasceu da espontaneidade e liberdade de Manel Cruz que, ao vivo, conta com a cumplicidade de Nuno Mendes, Eduardo Silva, Alfredo Teixeira, António Sérginho e Nicolas Tricot.

Doux Vacarme (França)

2010-09-01T15:45:00.003+01:00

Sáb. 06 Novembro – Doux Vacarme (França)

Chanson Francaise

Pequeno Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 5 euros

M/6 anos

Chloe Lucas começou por ser comediante e participou em muitas criações teatrais, onde já o sentido das palavras se misturava com sua musicalidade e os seus ritmos.

A escrita que ela imprime no teatro, o seu trabalho como comediante em várias companhias e a prática musical do acordeão, seu instrumento de eleição, cada vez mais densa, conduziram-na à reunião das suas artes: a interpretação dos seus próprios textos. É aqui que se sente inteira. Como ela mesma.

Após um ano de trabalho solitário, Jonathan Lucas juntou-se a ela, acompanhando-a na guitarra. Uma bela e prometedora aventura musical, que fará crescer e florir as suas composições.

São duas personalidades atípicas, que se complementam e partilham o seu humor, sensibilidade e cumplicidade. Ele é doce. Ela é desconcertante.

Ao vivo, conquistam o público com a sua música generosa e contadora de histórias: às vezes rock, folk ou espanhol, o acordeão sai das suas sonoridades habituais para dançar, chorar e rir. Na poesia, irónica e divertida, onde as palavras se transformam num jogo formidável, nasce uma dimensão universal e íntima, que a cantora vive e partilha inteiramente.

Os Fados da República

2010-09-01T15:42:00.009+01:00

Sáb. 13 Novembro – Os Fados da República

Fado

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 10 euros com desconto de 50% para

menores de 12 anos e maiores de 65 anos

M/8 anos

O Fado é a canção de um povo, de uma alma, de uma história... Ao longo de todas as tristezas e alegrias de um país, de uma vida, o Fado cantou saudades, evocou desejos, criticou pensamentos e embelezou Portugal com uma cultura única. Desta forma, o Fado não podia deixar de estar presente nos tempos primos da República, acompanhando a mensagem da mesma.
Este espectáculo procura recriar fados e poemas situados na época queda da Monarquia, fazendo um enquadramento histórico e cultural. Traz-se assim aos nossos dias a voz dos poetas que marcaram uma época, acompanhados com uma linguagem musical portuguesa, orgânica, mas moderna, mostrando assim os caminhos que a República abriu, quer ao nível das mentalidades, quer de vivências e de paixões.

Direcção musical e arranjos por André Santos e Nuno Tavares
Carla Ribeiro – Voz
Gil Costa – Voz
Hugo Edgar – Guitarra Portuguesa
André Santos – Guitarra Clássica
Nuno Tavares – Piano
Carl Nevitt – Contrabaixo
Produção - Cultideias

XIX Festival Internacional de Teatro de Portalegre

2010-09-01T15:38:00.009+01:00

18 a 27 de Novembro – XIX Festival Internacional de

Teatro de Portalegre

Preços - entre 5 e 10 euros

A XIX edição do Festival Internacional de Teatro de Portalegre com co-organização da Companhia de Teatro de Portalegre e a Associação Festival Internacional de Teatro de Portalegre, conta com o apoio da Câmara Municipal de Portalegre.
Tal como vem sendo hábito em anos anteriores o Festival decorre em dois espaços distintos: a sala de espectáculos do Teatro de Portalegre – Igreja do Convento de Santa Clara e o Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre.
Esta edição do Festival prima pela presença maioritária de produções teatrais portuguesas que serão certamente do agrado do público teatral de Portalegre.

O programa definitivo:

18 Novembro - 21.30h :: CAE de Portalegre :: 5 euros

PERIPÉCIA TEATRO – “Remédios Santos, Sem Princípios Activos”

Autor - Ángel Fragua, Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho

Encenação - Hernán Gené

Interpretação - Ángel Fragua, Noelia Domínguez, Sérgio Agostinho

19 Novembro - 21.30h :: Ig. Convento de Santa Clara :: 5 euros

LENDIAS D'ENCANTAR – “O Cabutino”

Encenação - Rui M. Silva

Interpretação - Ana Ademar, Marisela Terra

20 Novembro - 21.30h :: Ig. Convento de Santa Clara :: 5 euros

VISÕES ÚTEIS – “Boom & Bang”

Autor - a partir da obra de David Hare

Encenação - Ana Vitorino, Carlos Costa

Interpretação - Ana Vitorino, Carlos Costa, Pedro Carreira

21 Novembro - 16.00h :: Ig. Convento de Santa Clara :: 5 euros
COMPANHIA DO TEATRO BOCAGE - "A Alegre história de Portugal em 90 min."
Autor - Mauro Toledo
Encenação - Mauro Toledo
Interpretação - Fábio Paiva, Pedro Oliveira e Ricardo Barceló

24 Novembro - 21.30h :: CAE Portalegre :: 10 euros

CENTRO DE ARTE DRAMÁTICA DE OEIRAS - “Uma História de Dois”

Autor: Eduardo Galán

Encenação: Celso Cleto

Interpretação: Teresa Guilherme e Guilherme Filipe

25 Novembro - 21.30h :: Ig. Convento de Santa Clara :: 5 euros
CHÃO DE OLIVA – “A Voz Humana”

Autor - Jean Cocteau

Encenação - João de Mello Alvim

Interpretação - Alexandra Diogo

26 Novembro - 21.30h :: Ig. Convento de Santa Clara :: 5 euros
PORFINTEATRO - "Con (H) Humor"
Interpretação - Vicente Ruiz, Fina Gómez, Belén Argumosa e Carmen S. Rojano

27 Novembro - 21.30h :: CAE Portalegre :: 5 euros
TEATRO MONTEMURO E FOURSIGHT THEATRE - "Belonging"
Autor - Peter Cann
Encenação - Naomi Cooke e Steve Jonhstone
Interpretação - Abel Duarte, Eduardo Correia, Paulo Duarte, Frances Land, Samantha Fox e Lucy Tuck

Os Pontos Negros

2010-09-01T15:34:00.004+01:00

Qui. 02 Dezembro – Os Pontos Negros

Pop / Rock

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 5 euros

M/6 anos

Isto só podia ser deliciosamente adolescente.

Os Pontos Negros aparecem com esta coisa bilingue: um roque enrole que, ora se canta em português, ora dá vontade de assobiar. Naturalidade da melodia, simples alegria de se fazer música: isto só podia ser deliciosamente adolescente.

Não se sabe ao certo o que contem a água canalizada da linha Sintra, que mutações terríveis são essas nos jovenzinhos expostos ao Locus Horrendus suburbano. Mas em 2005 a “cena de Queluz” pariu o seu derradeiro colosso. Os irmãos Pires - Jónatas e David, bateria e guitarra - deram o primeiro coice. Juntou-se outra guitarra chamada Lipe (ex Comboio Fantasma, Lacraus, Velhas Glórias, Ninivitas,). Mais tarde, um orgão a fazer as vezes do baixo, foi o Silas (Ninivitas) no topo do bolo.

A novidade ponto-negrina tornou-se mel para o melómano Tiago Guillul (que esteve e está em demasiadas bandas para fazer caber neste parêntesis), bem como para toda a restante família Florcaveira - editora que orgulhosamente acolheu os primeiros registos destes caucasianos Pontos Negros. Num relatório oficial ainda por publicar, consta que há qualquer coisa tragicamente errada em quem não gosta dos Pontos Negros.

Samuel Úria

Noiserv

2010-09-01T15:30:00.004+01:00

Sáb. 04 Dezembro – Noiserv

Alternativa / Acústico / Indie

Pequeno Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 5 euros

M/6 anos

"...se apenas um dia nos dessem para escolher...se apenas um conjunto de canções pudéssemos levar...abrir o dia de manhã e não hesitar, fechar a porta do carro e apenas respirar, atingir o meio do dia ainda meio-cheio, regressar a casa com o sentimento que mais um dia passou e acabar no escuro em que tudo por vezes é mais claro que nunca...adormecer..."

É com estas palavras que David Santos aka Noiserv, regressa aos discos e ao CAEP, com um EP intitulado "A Day in the Day of the Days", um conjunto de 5 canções que o músico assume serem a banda sonora para um dos nossos dias.

Com uma proposta de alinhamento invulgar, sugere-nos horas ao invés de um número para cada canção, um dia de música onde podemos conhecer um Noiserv mais adulto, mas cada vez mais interessado no que o rodeia, envolto em paisagens urbanas e construído sobre camadas de sons meticulosos e delicados que tão rápido nos entristecem como enternecem. Noiserv reúne a sua “orquestra” e enche-nos o dia. Talvez os nossos dias devessem ser assim, com princípio, meio e fim...

Moonspell - Sombra

2010-09-01T15:25:00.003+01:00

Qui. 09 Dezembro – Moonspell - Sombra

Metal

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Preço único 15 euros

M/6 anos

Os Moonspell propõem a todos os seus fãs e também aos curiosos pelo estilo Metal, um novo olhar sobre a sua música.

Deste novo posicionamento nascerá também um novo espectáculo e conceito a que se deu o nome de “SOMBRA”, exactamente pelos Moonspell fazerem, desde sempre, um jogo musical e poético entre luz e escuridão. Ao ouvir Moonspell basta um desvio para um lado ou para o outro, para entrar em contacto com estes dois lados igualmente essenciais da música e de quem a escuta.

A banda irá criar de raiz versões acústicas e semi-acústicas dos seus temas mais emblemáticos (Alma Mater, Vampiria, Luna, Scorpion Flower), entre outras músicas do seu próprio repertório que, à primeira vista, seriam impossíveis de recriar acusticamente.

O QUEBRA-NOZES - Tchaikovsky Ballet

2010-09-01T15:16:00.008+01:00

Sex. 17 Dezembro – “O QUEBRA-NOZES” interpretado

pela Tchaikovsky Ballet

Bailado em dois actos

Grande Auditório

Inicio 21.30h

Plateia 25 euros

Balcão 22 euros

M/6 anos

Música - Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Coreografia - Marius Petipa e V. Vainonen, baseada no conto de E.T.A. Hoffmann

Cenografia - Evgeny Gurenko

Guarda-roupa - Marina Sokolova

Estreia - 17 de Dezembro de 1892, Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia

Duração - 120 minutos (com um intervalo de 15 minutos)

M/3.

Este Natal, a Classic Stage orgulha-se de apresentar o bailado “O Quebra-Nozes”, um grande espectáculo que vai encantar o público português.

Baseado no conto “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, de E. T. A. Hoffmann, o bailado é a história de uma menina que sonha com um Príncipe Quebra-Nozes, uma história que estimula o imaginário de cada um de nós, remetendo-nos para o reino da fantasia e do imaginário.

Sedeada em Moscovo, o Moscow Tchaikovsky Ballet, companhia itinerante, congrega solistas dos principais teatros da ex-União Soviética: Teatro Bolshoi e Teatro Perm, na Rússia; Teatro Kiev e Teatro Odessa, na Ucrânia; e Teatro Tbilisi, na Geórgia. A companhia despertou desde logo interesse pelo seu nome. As primeiras actuações em Inglaterra e em Itália não deixaram dúvidas, tendo o público sido unânime em reconhecer as características e a qualidade dos seus intérpretes. A intensidade das suas expressões, a subtileza dos seus movimentos, a graciosidade dos seus gestos, e a capacidade técnica exemplar dos bailarinos, são motivo de orgulho para Anastasia Sverchkova, directora artística e bailarina na companhia.

Diego Figueiredo

2010-07-13T16:05:00.003+01:00

Sáb. 17 de Julho

Música

Pequeno Auditório

Ínicio - 22.00h

Entrada 10 euros com 50% de desconto para menores de 12 anos e maiores de 65 anos

M/6 anos

Foi premiado duas vezes pelo maior festival de jazz do mundo “Montreux Jazz Festival” como um dos maiores guitarristas da atualidade.( 2005 e 2007). Nenhum outro músico brasileiro conseguiu tais premiações de nível mundial tão importante.

Com apenas 29 anos, Diego Figueiredo, já lançou 12 CDs a solo além de mais de 100 participações em outros álbuns. É a maior revelação da música instrumental brasileira dos últimos anos e é o espectáculo mais requisitado para festivais fora do Brasil.

Já se apresentou em mais de quarenta países e tem recebido críticas nos maiores e mais importantes jornais da Europa e EUA.

Diego tem um toque único na guitarra, onde explora a música brasileira numa fusão com o jazz. A sua música e a maneira de tocar impressionou músicos, críticos e platéias de todo mundo.

Local Geographic - rui horta

2010-06-24T14:57:00.003+01:00

Sáb. 03 Julho

Dança

Grande Auditório - palco

Inicio 22.00

Preço Único 3 euros

M/12 anos

Uma obra sobre a importância de perder-se. De fazer da perda um método, sobretudo quando a experiência de vida tende a tornra-se um peso que nos leva a não arriscar. A perda, então, como um método.

Tinha-me habituado, a todas as semanas, pegar na minha bicicleta e descobrir um novo trilho e uma nova paisagem. Habitualmente, partia de manhã cedo e regressava antes do meu dia verdadeiramente começar. Era como que um prólogo para uma rotina anunciada. Às vezes perdia-me...

Há quem vá para a Namíbia ou para o Tibete para perder-se (e, com isso gaste imenso dinheiro...). E há quem se perca ao virar da esquina, quase à porta de casa. Para qualquer criador a dúvida, a perda e o risco são a matéria mesma da construção da obra, com o qual convivem no dia-a-dia: a investigação, a experimentação.

De algum modo, das três obras que crirei para o CCB, enquanto artista associado nesta temporada, esta é a mais narrativa e também a mais pessoal. Um discurso sobre a busca da identidade, nos antípodas do plausível, na fronteira da ironia. Só podia ser feita por mim e para mim mesmo ou para um intérprete com o qual tenho partilhado um sem número de aventuras criativas ao longo de dezoito anos, Anton Skrzypiciel. Actor/ bailarino/ intérprete multifacetado, um homem de tal modo curioso perante a vida que nunca coseguiu amarrar a âncora do seu barco em nenhum porto de abrigo, um protagonista essencial nos mais imprtantes trabalhos que eu realizei.

Esta obra é igualmente uma obra acompanhada dos meus cúmplices habituais, o compositor Tiago Cerqueira, o actor/ encenador Tiago Rodrigues e o designer de multimédia Guilherme Martins.

Rui Horta

Ficha Técnica:

Direcção | Coreografia | Luzes | Conceito Visual: Rui Horta

Música original: Tiago Cerqueira

Textos: Rui Horta, Anton Skrzypiciel e Tiago Rodrigues

Interpretação: Anton Skrzypiciel

Vídeo: Guilherme Martins

Adereços: Ricardo Mata

Apoio Dramatúrgico: Tiago Rodrigues

Direcção Técnica: Nuno Borda de Água

Produção: Ana Carina Paulino

Shadow Play

2010-05-14T16:07:00.005+01:00

Sex. 28 Maio

Teatro

Grande Auditório

Inicio 21.30

Entrada Livre

M/16 anos

Concebido a partir de improvisações e de memórias pessoais dos intérpretes, baseado num trabalho de pesquisa sobre as pessoas às portas da morte, sobre a velhice e o silêncio. O resultado foi a criação de uma família que destila memórias como se passeasse por um álbum de fotografias. Este insólito quarteto familiar aborda assuntos como a velhice, o fim do amor, a inveja, o suicídio, a perversão sexual, a doença, a asfixia do núcleo familiar e a impossibilidade de o superar, numa atmosfera coloquial dominada pelo humor cáustico e negro.

A singularidade da proposta está ainda nas momentâneas desmontagens desta ficção, através de um Jogo Sombra que cria um dispositivo teatro dentro do teatro, em que o grupo de actores joga entre o real e a ficção, tomando o público como seu interlocutor.

Quando as sombras encobrem o espírito e tolhem a razão e o discernimento pode haver motivo para uma reflexão, ou até para a criação estética. Este foi o ponto de partida do Projecto Ruínas (...) para chegar ao espectáculo “Shadow Play”. Um exercício para o espírito, um desafio para a inteligência. Este trabalho resultou de uma residência artística e teve um aturado trabalho de depuração ao nível do texto. De um todo de improvisações resultaram cinquenta e oito minutos de cenas e contracenas à espera do lanche por volta das cinco da tarde. O alimento para o corpo acabou por não aparecer. O plano das sensações foi ultrapassado pelo plano inteligível e este espectáculo revelou-se como um portentoso alimento para o espírito. O caminho para o inteligível. Como a partir da ficção se pode alcançar a Verdade.

Ana Cristina Oliveira (in Jornal do Algarve, 9 Out. 2008)

Encenação: Francisco Campos | Texto e interpretação: Maila Dimas, Susana Nunes, Carlos Marques e Francisco Campos | Cenografia: Sara M. Graça | Figurinos: Andreia Rocha | Desenho Luz: Nuno Patinho | Operação Técnica: Tiago Néo | Design Gráfico: Miguel Rocha Projecto financiado: Direcção Geral das Artes Produção Projecto Ruínas em co-produção com O Espaço do Tempo; AL-MaSRAH Teatro; Câmara Municipal de Montemor-o-Novo Apoio: Fundação Eugénio de Almeida; BAAL 17 – Companhia de Teatro na Educação do Baixo Alentejo; DeVIR/CAPA

Diabo na Cruz

2010-03-15T21:36:00.002Z

Sex. 02 Abril
Folk
Grande Auditório
Inicio 22.00
Preço Único 5 euros
M/4 anos

O projecto “Diabo na Cruz” nasceu em 2008. É formado por Jorge Cruz, na guitarra e voz, B Fachada, na viola braguesa e voz, Bernardo Barata, no baixo e voz, João Gil, no sintes e João Pinheiro, na bateria e percussão.

Em Jorge Cruz e no projecto Diabo na Cruz troca-se a pele do cantor de rua boémio que percorreu as ramblas de Barcelona – enteado de Jorge Palma – com a do cantor romântico com músicas do seu álbum “Poeira” nas novelas.
Segundo o próprio, “o disco (…) serve de ponte entre duas margens que viveram separadas durante mais de trinta anos: a da Música Moderna Portuguesa, que acabamos em parte por representar, e a da Música Popular Portuguesa, que tem sido muito mal engavetada na época revolucionária. Há muito que a nossa música carece de um Tropicalismo que venha emancipar-nos e unir-nos, que junte o génio de José Afonso ao de António Variações, sem fronteiras".

"Viciante, a super-banda de pop folclórico Diabo na Cruz, que inclui os mui talentosos Jorge Cruz e B Fachada. Original, divertido, inteligente, contagiante"
Nuno Markl

RED TRIO e John Butcher

2010-03-15T21:20:00.004Z

Qui. 08 Abril
Jazz
Pequeno Auditório
Inicio 22.00h
Preço Único 5 euros
M/4 anos

Rodrigo Pinheiro – piano
Hernâni Faustino – contrabaixo
Gabriel Ferrandinni – bateria
John Butcher – saxofones tenor e soprano

O RED Trio foi formado em 2007 e é constituído por Rodrigo Pinheiro no piano, Hernâni Faustino no contrabaixo e Gabriel Ferrandini na bateria, todos eles destacados elementos da nova geração de músicos da cena portuguesa de improvisação livre. Partindo do trio de piano do Jazz, uma das formações mais exploradas na história do Jazz, o RED Trio afasta-se deste paradigma colocando no mesmo plano de importância sonora todos os instrumentos que o constituem, todos eles tendo uma participação forte no som do grupo. É das intersecções, confluência, perturbações e utilização de técnicas extensivas que surge o discurso único do grupo: uma gama dinâmica que parte do quase silêncio até descargas de energia sónica plenas de violência.

Butcher é um dos mais conceituados músicos da actualidade a mover-se na área da nova música improvisada. Natural de Brighton, Inglaterra, iniciou a sua actividade musical na década de 70 do século passado. Butcher possui uma linguagem muito pessoal e original que o distingue de todos os instrumentistas de sopro. Tendo começado como pianista e no Jazz mainstream (tendo inclusive ganho um prémio da BBC), mudou mais tarde para idiomas mais livres e passou a adoptar o saxofone (tenor e soprano) como instrumento de eleição. É um explorador obsessivo e meticuloso das sonoridades do saxofone, fazendo uso de técnicas extensivas como a produção de multifónicos, de que é especialista. Faz também a manipulação em tempo real do som produzido pelo saxofone através da electrónica.

Extremamente activo na última década, além de cultivar a improvisação a solo, tem colaborado com nomes importantes da música improvisada como Otomo Yoshihida, Derek Bailey, Gerry Hemingway, Eddie Prévost, John Edwards, Phil Minton, Sten Sandell, Paal Nilssen-Love, entre outros.